马嘶,潮骚,踏雪而啸——《安河桥北》,宋冬野


  我喜欢宋冬野的歌词。它们具体而神秘,粗糙中带着优雅,独立成章又彼此暗合。像意识流小说,无情节电影,装置艺术。

  
  一、意象
  专辑十二轨,除去首尾,十首人声音乐,每首题目都是一个名词。莉莉安、董小姐、关忆北、梦遗少年——人;鸽子、斑马,斑马、连衣裙——物;六层楼、卡比巴拉的海、安河桥——地。
  这些奇特的意象,组成丰富的图景,仿佛城市浮在海洋之上,路过不再需要翅膀的鸽子和拖着受伤尾巴的斑马,以及早已失散或从未存在的人们。
  
  二、通感
  宋冬野的歌词在讲故事,具体的地点,精确的细节,让音乐具有画面感和穿透力。不同歌曲的不同创作地,成都、哈尔滨、重庆、兰州、无锡、北京……出现在同一张专辑中,造成时空的跳跃,仿佛一次真实的耳中旅行。
  不仅是名词意象天马行空,形容词的使用也毫不吝啬。《鸽子》里的“在北京第二十五个秋天的夜晚”和“两千个秘密没人知道”,《六层楼》里的“你喝下第三杯酒”,简直像确凿的数据,却又是虚虚实实的诗意。抱着盒子的姑娘,红色的连衣裙,完美的图画靠文字的想象。
  词中情绪饱满,常常采用与第二人称的直接交流。《董小姐》里的“你熄灭了烟说起从前,你说前半生就这样吧还有明天”,《关忆北》里的“当你装满行李回到故乡,我的余生却再也没有北方”,如对白,如独白,如未寄出的信。
  
  三、矛盾
  反义词句,是这些音乐里的另一个特征,正像那作为Outro的Intro。
  “所以那些可能都不是真的/所以那些可能都会是真的”
  “斑马斑马你不要睡着啦/斑马斑马你睡吧睡吧”
  到底那些是不是真的?斑马是睡着是醒着?它们矛盾,但却于情于理,最后让过程变得不重要,唯留下纯粹的情绪,假作真时真亦假,无为有处有还无。
  《董小姐》的那句“就算你和我一样,渴望着衰老”直接点破了世俗的矫情和虚伪。它让我想到杜拉斯的《情人》,它要求审丑,直视残缺,接受毁灭,一切坦然笃定。
  
  四、无解
  然而我始终无法参透,没人知道的两千个秘密最后怎样了,究竟哪些可能不是真的又或许会是真的,莉莉安到底是谁的名字,远方又在哪里等待。
  歌词中遍布不可知的神秘,欲言又止,暗藏杀机。斑马时而是睡裤上的条纹,时而又似将跃起奔腾。望不断六层楼爬不完的高,追不上世界上走得最慢的表。
  作为一个北京人,宋冬野的歌词虽不似诸北京摇滚肆意恣睢,依然充满粗犷的野性,大方而实诚,吹牛逼,躁起来,尽可能白话,不刻意舞文弄墨。
  他词中语义的神秘性,建立在直白的语言上,小学生也能朗读出来的句子,却蕴含着饱经世故的老者也未必能说清的情绪,此为大器。
  
  五、关联
  峰回路转,年少挥之不去的梦终将有一日会被解释。《安河桥北》这张专辑有着令人惊异的整体感,形散魂不散,冥冥中反复,此中有你我。
  《关忆北》中“大不列颠的广场上有没有鸽子飞翔”岂不是《鸽子》?
  《六层楼》中“来寻找我,像一匹多情的斑马”莫非即《斑马,斑马》?
  《卡比巴拉之海》中“在盒子里睡不着的美梦”与《给抱着盒子的姑娘》的盒子难道不是同一个盒子吗?
  更有此外《梦遗少年》中“世上唯一懂鸟语的人死在了二零零六”的万晓利。
  《斑马,斑马》《连衣裙》都说起的“浪迹天涯”,这不就是莉莉安的远方、董小姐的从前、六层楼的旅程、安河桥的思念?
  
  像几乎所有民谣歌手一样,宋冬野的歌词诉说着故乡和远方。《董小姐》的蹿红,是当代国内独立民谣进入主流视野的一个偶然的必然,而《安河桥北》的优秀完整,才是真正值得祝福和庆贺的。
  都市喧闹,离群奔跑,低声细语,电子讯号,马嘶,潮骚,踏雪而啸。


from: 良卓月 http://music.douban.com/review/6250774/


试听地址:http://music.baidu.com/album/71265988


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