TA 们的港乐印象 -- 港乐十年浮沉(2003 ~ 2013)

TA 们的港乐印象

记者 / 骨朵

在开始做这个部分的信息征集之前,心里有一个预期:在粤语地区生活的人们对港乐当如数家珍,至少也该双手小心翼翼地捧着它,而我们或许能收获不少陌生的“好声音”。意料之外的是,答案并未顺理成章,尽管我们刻意避开资深乐评人的推荐,而把目光转向意识里似乎更能产生共鸣、更加关注港乐的普通歌迷,甚至在选择上倾向自幼在广东长大的朋友,但并非人人都因耳闻目濡而对港乐有更深的情结。

值得再次提醒的是,即便身处日新月异的全球化超级网络时代,我们获得的信息依旧是被选择的结果,我们有幸听闻的并不一定就是“最香港”的。作为普通大陆乐迷,对于港乐,不论了解与否都仍有认知和差异没法被理解和超越,更别说其他政治背景带来的隔阂。反观我们印象中的香港、媒体输出的香港和现实中真实的香港,如同我们遇见的许多问题有太多未知,港乐在这虚实里沉浮,它对你来说,究竟有多大魅力?





由抗拒到感同身受


作为一个标准的广东文艺青年,Under 时常摄影写歌,为能够依靠文字养活自己而高兴,甚至因爱极了本土街坊文化而创立了自己的品牌“伍仁”。但小时候就听着妈妈唱郑秀文和王菲的他,却在周杰伦火了之后将注意力转移到了台湾国语音乐上,他直言“当时总觉得港乐缺少养分”……直到近几年爱上了 My Little Airport 和 The Pancakes,渐渐发现港乐也有了新的力量。



  • Under(90 后广告公司创意文案)
  • TA 的港乐关键词:陈奕迅 情情爱爱 口水歌
  • 港乐乐龄:不好计算,港乐是我的流行音乐启蒙(小学时期疯狂过),但 2000 年前后涌现出了周杰伦、孙燕姿,就渐渐听得少了……
  • 港乐入门歌手:容祖儿、谢霆锋
  • 现仍在听:My Little Airport、陈奕迅、卢凯彤、何韵诗、方大同、王菀之
  • 特别推荐:冯翰铭《乐章》(理由:2013 年 10 月发表,中国传统诗词歌赋的改编新唱集,陈奕迅、陈慧琳、王菀之、林一峰、触执毛倾情合作。虽然是国语演唱,但有非常明显的港乐风格。)
  • 最近一次观看港乐 LIVE:至今没看过
  • 认为最具意义的港乐唱片:My Little Airport《寂寞星期五》(理由:很好地投射出当下社会和我自身的状态,重燃了我对香港音乐的兴趣。)
  • 心目中近十年港乐十大单曲(排名不分前后):
  • 陈奕迅《苦瓜》《一丝不挂》《陀飞轮》《葡萄成熟时》《夕阳无限好》
  • 谢安琪《喜帖街》
  • 杨千嬅《野孩子》《飞女正传》
  • 卢凯彤《你根本不是我的谁》
《文周》:你觉得当下对港乐而言,是好时代还是坏时代?
Under:我倒觉得现在已经不是最坏的时代了。如今香港的一些音乐人慢慢注意到概念、主题、内容这一系列,并且跳脱了早年尽是情情爱爱的主题,香港又开始有一些有观点、有责任、有味道的音乐了!其实印象最深刻的是何韵诗的一张 Ten Days In The Madhouse 的专辑,全碟歌名以人名贯穿,讲述一群疯人院里边的人的故事,非常非常精彩!
但是无可厚非,甚多出色的歌手也纷纷跳槽台湾发展,并且唱国语歌……或许香港需要一个转型期。其实即使在所谓最落魄的时期,还是有零零星星的好唱片产生。而香港的确也存在很强劲的创作人,近年受到台湾音乐的影响和打击,我觉得也慢慢在检讨的过程中逐渐摆脱了。

My Little Airport2
My Little Airport2

《文周》:之前很长一段时间更关注台湾流行乐坛,是觉得周杰伦相对港乐更容易打动你?
Under:周杰伦的出现真心是个乐坛的奇迹吧?即使他现在看来多么二逼,但他的出现不正是影响了台湾音乐对于我们这群 90 年前后生人对台湾音乐的认知?而相反,在那时候香港乐坛并没有如此具有颠覆性的歌手。最初接触台湾音乐纯粹因为周杰伦的惊艳,他追求音乐上的内容和设计,而且他也真心影响了后来很长一段时间流行音乐的风格,当时的香港给不来这些养分。一直到后来的陈奕迅、方大同、王菀之、何韵诗、卢凯彤、MLA……慢慢让我看到我想要的东西了。
记得有一次去 Imart(创意市集)摆摊,跟隔壁买菜的大叔聊天。我们是从 MLA 聊起的,他说他也听 MLA 不过他觉得他们的音乐仍然肤浅,在他心目中港乐最高标杆应该是达明一派仍然风风火火的年代,“他们的歌尖锐、直率,唱出文艺青年心中对自我、社会的思考以及控诉,那些力量是现在的港乐没有办法带出来的……”虽然我没有接触过,不过依然被深深感染,而那天晚上的表演嘉宾,便是黄耀明。

《文周》:现在港乐在你心中是什么样的形象?
Under:只能说港乐依然存在一群口水歌分子,但现在涌现了一批真正用心做好音乐人的人。港乐在我心中的形象,也从无聊、肤浅,开始渐渐有了新的认识。
其实,像徐小凤、Beyond、许冠杰等等,他们那个年代的歌还是很有想法和内容的,反映社会的很多事情而不单单是后来港乐纯粹的情情爱爱口水歌!不过我必须表示,港乐很多的情情爱爱也是牛逼的——这要感谢有林夕和黄伟文这样的鬼才存在。谁会把情歌跟本土情怀甚至一些当地的历史文化完美结合在一起?!看《喜帖街》《三角志》《搜神记》《诸葛亮》……
特别推荐冯翰铭的《乐章》这张唱片,很喜欢《浣溪沙》,里边那种很松散但又很 trendy 的音乐风格,类似方大同,不知道能否代表港乐近年的发展?还有那些去台湾发展的香港歌手,他们的音乐不局限于粤语,但也无不代表着香港!这会不会其实也代表着港乐的另一种崛起?





要承认进步,港乐甚或超前于华语乐坛


整理大笨象回传的邮件,最惊讶的是他严丝合缝的逻辑和令人钦佩的好记性,港乐的好一一尽数,有理有据,信手拈来的例子密密麻麻地摆着给你看。这种理性的爱里透着最深切的关怀,同时又带着几分可爱。


  • 大笨象(编辑)
  • TA 的港乐关键词:两个伟文 劲歌金曲
  • 港乐乐龄:从小学三四年级至今
  • 港乐入门歌手:郭富城 、Beyond
  • 现仍在听:陈奕迅、卢凯彤、黄耀明 、麦浚龙、何韵诗、杨千嬅、谢安琪
  • 最近一次观看港乐 LIVE:2011 年,陈奕迅 DUO 巡回演唱会广州站
  • to 美编:此处可使用配图“2011 年,陈奕迅 DUO 巡回演唱会”
  • 认为最具意义的港乐唱片:陈奕迅《U87》
  • (理由:阔别乐坛多年的回归之作,首首精品,伴随暗无天日无尽任务的高中时光。当时梅艳芳逝世不久,所以那首《夕阳无限好》句句打动我心。《浮夸》在当时不算大热,印象中是在 Get A Life 演唱会作为开场歌曲后,才传到漫山遍野的。而《葡萄成熟时》更是黄伟文“玩物志”五部曲的开山之作,从此为陈奕迅开辟了新的领地。)
  • 心目中近十年港乐十大单曲(排名不分前后):
  • 麦浚龙《弱水三千》《生死疲劳》
  • 黄耀明《身外情》
  • 陈奕迅《夕阳无限好》《一丝不挂》
  • 何韵诗《劳斯·莱斯》《似是故人来》
  • 苏永康《那谁》
  • 谢安琪《年度之歌》
  • 梁汉文《七友》

《文周》:你觉得当下对港乐而言,是好时代还是坏时代?
大笨象:我不能非此则彼地下一个判断。

从好而言,会看到港乐在不断进步,无论从编曲、词作题材或是歌手的演唱水准。
回顾港乐的黄金时代,很多脍炙人口的金曲其实都是改编日本歌曲的,如王菲的《容易受伤的女人》、陈慧娴的《千千阙歌》、张学友的《每天爱你多一些》等。而这十年,更多出现的是一批优秀原创歌曲,即使不熟悉港乐的人,也会听过雷颂德、伍乐城、陈辉阳等作曲家的名字。而陈奕迅们、麦浚龙们也会大玩概念碟,或者另走暗黑路线。
至于词作方面,在“情歌”这块被严重透支的土地上,林夕与黄伟文依然能写出花来。黄伟文曾经推行“新广东歌运动”,即把粤语俚语填进歌曲——譬如杨千嬅的《傻仔》、李彩桦的《你唔爱我啦》,在语言上另辟新径,也算是一种当地文化保育。
另外,在填词题材上,也会大胆地冒犯社会禁忌,例如描写同性恋的《露丝玛莉》《男孩像你》,或如讲述人鬼之恋的《防不胜防》。
而林夕在《皇后大道东》后亦不断回归社会题材,你看到有关注教育错位的《模范生》,描写天水围现况的《天水·围城》,批评社会功利浮躁心态的《六月飞霜》等。甚至,他把多年来的一些哲学体会融入到歌曲中,如刘德华的《观世音》《常言道》,黄耀明的《绝色》、麦浚龙的《弱水三千》等。
以上所列举的歌曲,在 2000 年前根本不能想象啊!所以,要承认,港乐在不断进步,甚或是超前于华语乐坛的。

而港乐的逐渐式微,是表现在其影响力上。
近几年新涌现的优秀歌手里,缺少能真正扛大旗、挑大梁的人物。跟香港电影一样,撑起港乐的还是靠一班老面孔。“青黄不接”怕是港乐本土目前最大的问题。

此外,台湾娱乐多点开花,内地软文化实力提升,选秀节目层出不穷,都强力冲击着港乐的地位。以前,香港的多元文化能够辐射周边,跟其经济发展密切相关。那时候,内地还是一块保守的音乐荒地,港乐成为了潮流的风向标。如今港人眼中的“表哥”、“阿灿”都能自如地从事音乐产业了,而且资金雄厚、受众广阔、无语言隔膜,同时水准并不低于港乐。那么,乐迷自然会往华语歌曲靠拢。

2011年,陈奕迅DUO巡回演唱会(摄影叮当)
2011年,陈奕迅DUO巡回演唱会(摄影叮当)


《文周》:你怎么看待“港乐已死”的这样的言论?
大笨象:说某种载体将死(注意是“将”,不是“已”),我想我是相信的,如 CD、纸书等介质。喂,“黑胶已死”的调调已唱了几十年,老人家还不是活得好好的嘛!但如果说某种“内容”已死,如港乐,我不会认同。正如报纸可能会消亡,但新闻会以另一种形式存在,港乐亦同样道理。
那么多港人在用心做音乐,说它死了?那岂不是大不敬!




割离于时代,才能觉出它的好

July 的个人简介的开头便写着“与王菲同星座,与林夕同属相,与陈奕迅同生日”,说听港乐纯属自娱自乐,却因为做过编辑而写了不少港乐乐评,漂亮而深情的句子让许多港乐迷感同身受。对港乐的爱总是溢于言表,字里行间尽显对与港乐相逢的珍惜。问起两地隔阂,她平静答道:“其实像 My Little Airport、The Pancakes、aniDa 这样的港乐小众能被我们听到,已实属不易。”


  • July(广告从业者,曾从事音乐编辑职业)
  • TA 的港乐关键词:嚣艳 痴缠 迷醉
  • 港乐乐龄:8 年
  • 港乐入门歌手:王菲、黄耀明、陈奕迅
  • 现仍在听:几乎所有
  • 最近一次观看港乐 LIVE:2012 年,陈奕迅 DUO 巡回演唱会
  • 认为最具意义的港乐唱片:张国荣 / 黄耀明 Crossover(理由:金风玉露一相逢,便胜却人间无数。)
  • 心目中近十年港乐十大唱片(排名不分前后):
  • 林 夕《林夕字传》
  • 杨千嬅 Unlimited
  • 容祖儿 In Motion
  • 何韵诗 What Really Matters
  • 陈奕迅《U87》
  • 卢巧音《天演论》
  • 麦浚龙 Chapel Of Dawn
  • 黄耀明《若水》
  • 黄伟文 Concert YY
  • My Little Airport《我们在炎热与抑郁的夏天,无法停止抽烟》


张国荣、黄耀明于2002年发行的《Crossover》唱片封面。
张国荣、黄耀明于2002年发行的《Crossover》唱片封面。

《文周》:你觉得当下对港乐而言,是好时代还是坏时代?
July:个人觉得这不是时势的问题,而是选择的问题。毕竟全盛期也没盛到哪里去。在乌泱泱一片国语大军面前,粤语就算继承再多古汉语优点、再天生华丽隐晦幽深、时光回溯到 80、90 所谓黄金时代,也只是小众的选择。港乐指涉范围广泛,但情感的深浓、内涵的丰富,又不便于在这个快餐时代消费。而且我觉得,港乐骨子里就有怀旧的天性,割离于时代,才能觉出它的好。它是为那些灵魂敏感的人,在经年之后还会突然被某一句歌或词打动神经末梢而存在的。每年在我们耳边轰炸着走量似的专辑,并不代表繁荣,那只是在榨取歌曲的即时寿命而已。当然,港乐也会制造垃圾,但整体水平对比充斥着浮躁和跟风的国语音乐市场,“业界良心”这个称号还是名下无虚的。

《文周》:同一个在北京工作的广东朋友聊港乐,她说现在只有过年回家问问周围的高中生才知道“哦,这些才是现在大家在听的港乐”,才知道我们这里以为的“港乐”其实已经跟港人最熟悉的港乐脱离开了……
July:这个情况肯定会存在的,毕竟一方水土养一方人,音乐也是一样。比方我们这边的港乐迷会很不屑听卫兰,但是前几年,我广州的朋友告诉我卫兰在他们那边红透了。可能我们听到的,是港乐迷以自我标准筛选出来的精选版或精装版,或是被唱片业流水线推送到台面,或被金钱轰炸出来的一部分,那些原生态的新生力量,还是必须深入本土才能发掘。

《文周》:你怎么看待“港乐已死”的这样的言论?
July:从来没活得有多光鲜滋润,也就无所谓死不死的了。不听不代表不好,就好比一桌子满汉全席摆在面前,你不动筷子的话,就跟萝卜腌菜无差别。好在香港人民一向擅长于自娱自乐,就算再式微,他们也能自顾自打理着华语音乐的后乐园,颁奖礼照样热热闹闹地办,虽然像堂会、红馆演唱会照样华丽丽地烧钱、烧装备、烧概念、烧群情。看看 IKnowThisSong.org 在香港满场悬挂的歌词广告牌就知道了,港乐不会死,听粤语歌的人不是越来越少,而是一向少而精,他们大多忠诚,一旦爱上就会无比执迷痴缠深刻陶醉,至少对像我这样的人来说,港乐真的给我打开了通往新世界的大门。

《文周》:你日常了解港乐是通过什么渠道?
July:上 http://moov.hk(香港音乐库);逛逛港乐小组和歌手微博;关注林夕黄伟文周耀辉这三大词人;如果能找到香港电台(比如叱咤 903)的录音就更好了!

当下正是香港乐坛开始反弹的时候

每日得以在工作中分享音乐是个让许多人都羡慕不已的工作——招继斌在电台工作了三年,除了播放新出的唱片,他也会毫不吝啬地将记忆里的好歌倾倒给电台边的耳朵。因为家里有个爱听流行音乐的爸爸,招继斌觉得港乐一路都伴着自己的成长直到如今。





当下正是香港乐坛开始反弹的时候

每日得以在工作中分享音乐是个让许多人都羡慕不已的工作——招继斌在电台工作了三年,除了播放新出的唱片,他也会毫不吝啬地将记忆里的好歌倾倒给电台边的耳朵。因为家里有个爱听流行音乐的爸爸,招继斌觉得港乐一路都伴着自己的成长直到如今。

  • 招继斌(广州新闻电台 DJ)
  • TA 的港乐关键词:流行 母语亲切
  • 港乐乐龄:10 年 +
  • 港乐入门歌手:许冠杰
  • 现仍在听:很多,陈奕迅、谢安琪、张敬轩等
  • 最近一次观看港乐 LIVE:2007 年,张学友《好久不见》中国巡回演唱会
  • to 美编:此处可选用图片“2007 年张学友“好久不见”中国巡回演唱会”

  • 对 TA 而言最具意义的港乐唱片:陈奕迅《幸福》(理由:曾经经常听,很多歌到现在还会经常拿出来在电台播放。)
  • 心目中近十年港乐十大单曲(排名不分前后):
  • 陈奕迅《葡萄成熟时》《苦瓜》《最冷一天(翻唱张国荣作品)》《人来人往》《岁月如歌》
  • 苏永康《那谁》
  • 谢安琪《年度之歌》
  • 杨千嬅《原来过得很快乐》
  • 郑秀文《不要惊动爱情》
  • 张国荣《春夏秋冬》


2007年张学友“好久不见”中国巡回演唱会
2007年张学友“好久不见”中国巡回演唱会

《文周》:你觉得当下对港乐而言,是好时代还是坏时代?
招继斌:好时代。之所以说是好时代,其实是因为在前几年港乐曾处于一个严重下滑的时期。当时一些经理人或音乐人在经历完张国荣、梅艳芳、四大天王这些香港乐坛最辉煌的时期,可能就觉得在香港乐坛要创造明星太容易,因此造星工程相当多,反而忽略了在乐坛之所以有明星是因为有好的音乐作品和相当了得的唱歌技艺。于是,当时的乐坛造就了一批为人熟知,却与音乐品质有所脱节的歌手,所以经常会听到有人说“歌手是大家熟悉的,但是歌不好听”。再加上盗版、MP3 的兴起带来的冲击,那段时间是港乐最黑暗,也是最低谷的时期。
但经历了这段时期,香港音乐人开始意识到问题的严重性,逐渐注重音乐本身,更多有实力的歌手加入乐坛,所以你看到,现在很多歌手唱作全能。这像炒股票一样,经历了最低谷,下一步就必然是反弹。我觉得这几年正是香港乐坛开始反弹的时候,因此会觉得是好的时代。

《文周》:就你平时电台工作的经验来说,现在港乐的受众一般是哪些人?和以前有什么不同?
招继斌:流行乐最主要的受众肯定还是当下的一些年轻人。如果要仔细描述的话,可能在 15 岁到 35 岁这个年龄段的人会比较集中吧。
和以前的不同主要在于市场的不同,从前港乐可能主要的受众就是香港的年轻人,最多会考虑去一下台湾。但现在就要多考虑上内地受众这个因素,因为内地的市场太大。

《文周》:你认为当下港乐面临哪些困境?
招继斌:我个人觉得首先是大家对于流行音乐有一个思维定式,简单来说就是很多人永远觉得“新不如旧”。从听众的反应来看,相当一部分人是不接受新的香港流行音乐作品,最起码他们还处于“留恋以前旧作”的阶段。这个无可厚非,即便那些天王巨星去世的去世,退休的退休,转行的转行,但他们的影响力对于现在的歌手来说还是一座大山。此为其一。
其二是内地和台湾乐坛的兴起。从台湾来说,综艺节目的兴起和选秀节目的创新,让他们的流行乐坛发展迅速。前几年的《超级星光大道》,他们会重新回归到音乐、歌唱本身,而不是选明星,对乐坛的发展有很好的促进作用,例如林宥嘉、萧敬腾、杨宗纬等一批后来为我们所熟悉的歌手都是当时所发掘。而台湾乐坛之所以有今天这么火热,周杰伦、蔡依林那一批歌手,以及方文山、袁惟仁等音乐人也功不可没,他们是奠定台湾乐坛风生水起的一个重要因素。
而对于内地,有一个最好的优势是受众够广,受众是演艺行业一个非常重要的条件:无论音乐做得多好,首先是要有人愿意去听,愿意花钱买。目前一个在香港很流行的歌手,例如谢安琪,她在香港家喻户晓,到内地未必知名度就那么高。只不过内地出来的歌手,例如李宇春、周笔畅等,相信在香港人的心目中就有一定地位,这某程度上要归功于香港和内地的合拍电影。由于香港市场太小,所以要让一个歌手在香港有知名度,比让一个歌手在内地有知名度,容易太多,这个就是差别。

(聂晶晶对此段亦有贡献,由衷感谢)

相关:其实人间尽耳聋?-- 港乐十年浮沉(2003 ~ 2013)
via 《文艺生活周刊》


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