《我是歌手》:高音不是万能的,没高音是万万不能的

我喜欢看电影,尤其在从事音乐相关专业后,电影就成了我最重要的文艺消遣、欣赏、享受项目了。《泰坦尼克》、《变脸》、《大兵瑞恩》、《黑暗骑士》、《盗梦空间》……都是深深吸引、感动、震撼我的作品。每次被各种好片爽完了以后,我便陷入了思考:这些好电影里,到底谁更好一些呢?如果他们都好,那他们分别好在哪个方面?彼此有什么区别?我该怎样找到更多的好电影?如果异性第一次来我家看电影,我该选哪部片子呢?如果我被流放到荒岛上,只能选十部电影伴随我的余生,我会……

这些问题一直困扰着我。我也曾试图对自己心中的好电影进行一些分析,试图总结出一些共性,比如主演男帅女靓,故事曲折动人,场面宏大震撼……然后就会发现,这种分析要么可以马上找到反例被我自己迅速否决,要么只是我个人的一厢情愿,而对他人完全没有说服力。论坛的电影讨论贴也让我看得云里雾里,常常是两方鸡同鸭讲进而升级到攻击谩骂,有些评论固然精彩,但往往是用感受、情绪引发观众共鸣,难以提炼出适用范围更广的原则。

直到我看到,一个个优秀的电影(评论)人如何用深入浅出的语言解构电影,让我大概明白了镜头语言、叙事结构、表演方法、构图规律、色彩体系这些电影的基本构成原则,更让我似懂非懂间,了解到那些旷世巨作的伟大之处。若不是被他们带到乐山、摸到脚趾,我永远体会不到那樽大佛到底有多高、有多美。谢谢你们。

要想明白「为什么」,必须先知道「是什么」。音乐亦是如此

好了回到我的主场,也可以视为另一篇文章了

无论对于乐音还是噪音,音高(Pitch)和频率(Frequency)都是声音最基本的属性之一,这本不需要赘述。但我见过太多人,在没有把音高搞明白之前,就开始大谈演唱技巧如何如何,情感表达意境传递如何如何,而为数众多的沉默看客,更不免被搞得云里雾里似是而非。

物质决定意识,事物客观运动引发人类主观情感,价值判断必须基于事实分析,否则岂不是本末倒置?我怀着平和、温馨的心情,以及不强烈的使命感,和一些喜欢避重就轻的朋友们做一个小小的了断,与更多对音乐心存疑惑的朋友们做一次小小的分享。

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振动产生声音,物体振动的频率决定了声音的音高,这些干巴巴的东西自己去查,我就不罗嗦了。人耳可听频率范围为 20 ~ 20k Hz,约为 10 个八度(两个音的振动频率相差 1 倍时,其音程为一个八度)。但实际上人耳随着年龄的增长和听力永久损伤,可感知的频率范围是不断下降的,同时在极高极低的频段,声音会很刺耳、或过于低沉,不适合作为乐音出现在音乐创作、演出当中。掐头去尾,剩下的七个多八度,大致与钢琴的音域相符合。

那么我们怎么标记钢琴上的 88 个键呢?

首先,我们把一个八度内的 12 个琴键划为一组,每相邻两个琴键的音程都是一个半音。那么一个八度内有七个自然音(白键),由低到高分别为: CDEFGAB,还有五个变化音(黑键)。如图:

88 个钢琴键,两边的四个零碎音不算,共有七个完整八度(零三个音,88 = 12 * 7 + 4)。这七组八度分别名为「大字一组」、「大字组」、「小字组」、「小字一组」、「小字二组」、「小字三组」、「小字四组」。如下图:


命名规则很无厘头吧?每一个学琴的孩子都是这样认为的。所以现在越来越多的人开始使用更简便的音高标记方法,即:用字母标记音名,用从 1 到 7 来标记八度位置。比如中央 C(五线谱中高音谱号的下加一线),就是从左往右数第四组八度的 C,标为 C4。 以此往上下递推。详见下图:


索性连频率对照表也给了吧,彻底展现我 nerd 的一面。

看完了?喘口气。我这么体贴,不会骗你们看完枯燥的规则后,再让你们自己琢磨玩法的。

以流行男歌手为例,先给你们列几个参考音域找找感觉:

杨臣刚《老鼠爱大米》C3 - F4
黎明《今夜你会不会来》A2 - F4
郑智化《星星点灯》B2 - #F4
花儿《喜唰唰》#C3 - #F4
男声上不了 G4,只能耍耍嘴皮子、玩玩小暧昧、讲讲小故事,基本跟激情绝缘。就像 1 米 70 的演员,就算 9 头身模特比例,肌肉练到爆,也演不了超人,因为观众的本能摆在那,你糊弄不了。G4 都稳定不了的男声,不是明星就是音乐人。

G4 / bA4 的质量,基本算是歌手的专业技巧分水岭,在这个水平线上的人很多,不一一列举了。

接着看:

齐秦《无情的雨无情的你》 B3 - A4
孙楠《你快回来》E3 - A4
周华健《花心》D3 - A4
张信哲《爱如潮水》#G3 - A4
这已经进入歌手级别了。别小看 G4 到 A4 这一个大二度的差距,人声对这个音区非常敏感,而且处在混声带,从 G4 开始就可以增加假声比例了。音高冲到 A4 后,音色会明显变亮,这种饱满的灿烂感保证了他们在高潮时能产生足够的冲击力。以上四位虽然音高不是特别出众,但胜在完成得好,所以声音质量明显提升了几个档次,彻底拉开了和普通人的差距。

再往上——

窦唯《Don't Break My Heart》#F3 - B4
汪峰《春天里》B2 - B4
赵传《我是一只小小鸟》A3 - C5
杨宗纬《洋葱》G2 - C5
达到了这个高度的高音,本身就带有耀眼的光芒,为音乐提供强大的推力(而不需要作曲者、编曲者绞尽脑汁去思考怎样通过伴奏声部的对比去强化高潮)。不是说达不到这个高度的人技术就一定不行,但达到这个高度的歌手,不仅有好技巧,更有好本钱。

再往上——

陶喆《就是爱你》#C3 - bB4,假声到 D5
周杰伦《发如雪》#F3 - B4,假声到 #D5
丁武《飞翔鸟》bB3 - A4,假声到 G5
林志炫《Opera》全假声 bD4 - bA5
假声的引入,对音域是一个极大拓展,但弊端在于:1、要改变发声位置,所以旋律线需要跳过换声点,牺牲了连贯性;2、假声的音色偏女性化,对歌曲整体氛围有要求,不事宜表现雄性色彩过于浓重的作品。3、控制难度高,稳定度差。所以上述四首歌,要么假声只作为高潮点缀,要么就彻底作为非常规唱法,剑走偏锋。

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参照给完了,咱们当然要结合一下《我歌》第二季里选手们的表现来巩固一下刚才讲到的知识点。翻回去从第一篇开始看,我在每首歌前面列出的音域,可不是用来凑字的。(注:此前文章中音高标记有几处笔误。知乎专栏文章已修改,微信无法修改已发文章,不一致处以本帖为准)

张宇:

E01:《月亮惹的祸》F3 - G4
E02:《我是真的爱你》F3 - G4
E03:《袖手旁观》E3 - G4
E04:《Harder to Breathe》#F3 - #G4
E05:《迷迭香》F3 - A4
E06:《离爱不远》F3 - #G4,假声到 bB4
E07:《不要来找我》#F3 - G4
E08:《祝你幸福》F3 - F4
除了《迷迭香》最后有一个 A4,《离爱不远》里有一点点假声,其他的都在#G4,G4,E08 甚至 还出现了一个 F4。音域上来讲是大短板。音域窄了,很多有表现力的歌就没法选,导致整个人声表演的空间都跟着压缩。这些只能靠选歌、编曲、斟酌演唱细节等方式来弥补(还有主持与卖萌)。所以八期了,只有两次得第四:一次跳挑逗拉丁,一次唱英文摇滚。另外此前他和动力火车飙高音的视频我看了(多谢评论及私信告知的朋友们),他的 bB4 还是可以的,但不知道持久力如何,一首歌里能唱几个。在 #C5 的时候破的。应该是年轻时还能飙,到现在随着年龄增长音域下降了。

韩磊:

E01:《等待》E3 - A4
E02:《嫂子颂》E3 - A4
E03:《可爱的一朵玫瑰花》D3 - A4
E04:《暗香》B2 - G4
E05:《千言万语》C3 - A4
E06:《天边》B2 - A4,假声到 E5
E07:《爱的箴言》C3 - #G4,假声到 #D5
E08:《送别》B2 - G4
纸面上看,韩老师的音域并不比张宇宽多少,但:1、韩磊发声方法中,共鸣比例比较高,音色更纯净;2、韩磊在全音区的音色变化都远较张宇丰富,尤其是高音区的弱唱;3、假声一出,技巧分瞬间爆表。所以韩老师八期节目下来,除了 E05 在编曲处理上稍弱落到第 6,其他时候没出过前四。尤其是 E08,尽管高音只给了个 G4,但其精髓之处在于把声音在中低音区(前半部分和最后,在 C 调的段落)实现得同样纯净、空灵、富有弹性。弱别人所不能弱,才能制造出巨大的段落反差,从而形成无人匹敌的艺术冲击力。

曹格:

E01:《背叛》#F3 - C5,假声到 E5
E02:《我很丑但我很温柔》bA3 - #C5
E03:《The Greatest Love Of All》G3 - B4
高音本来就比较单薄,在选歌和处理上也有失误,综合造就了淘汰。像《背叛》,高音本来很加分,但副歌非常泄气,C5 那么高的音,天然的气势,都被旋律走向、节奏布局、和声连接等等综合作用,抵消得大半了。倒是《The Greatest Love Of All》,放松后,即便最高音比前两个低不少,但整体效果好了很多。

张杰:

E03:《勿忘心安》F3 - bE5
E04:《听你听我》B2 - B4
E05:《Black Or White》E3 - D5
E06:《我的未来不是梦》A3 - B4
E07:《无情的情书》E3 - F5(厉害!)
E08:《夜空中最亮的星》C3 - A4,G5 纯假声
看这音域,张杰确实有骄傲的资本,但资本如何转化成收益,考验人的智慧。我不觉得张杰的音色单薄是劣势,周杰伦还薄呢,陶喆也不厚,音色没变化,就用处理来实现变化呗,又不是都得跟韩磊那样音色七十二变。张杰的毛病在于卖弄,也不管主歌副歌,开嗓就开始加颤音装饰音:「我会技巧我会技巧」,类似的还有「我有高音我有高音」以及「我懂编曲我懂编曲」,等等,浪费一手好牌。

品冠:

E05:《掌心》D3 - G4
E06:《我不难过》#D3 - F4
E07:《我不愿让你一个人》B2 - #G4
E07 的《我不愿一个人》里 #G4 其实只有一个,剩下绝大多数高音仅仅到#D4。艺术上再怎么处理也弥补不了技术不达标,各位自己体会去吧……

满文军

E07:《我需要你》E3 - A4
E08:《不愿一个人》G2 - G4
之前提到,满文军的音色、音域比壮年时还是有下降的,比如《我需要你》,自己的歌还降了半音,《不愿一个人》尽管看纸面上音域宽,有两个八度,但低音的 G2 只是碰了一下,质量很差,稳定的低音实际上已经到了 E3,而高音仅仅到 G4,整个演唱技巧上只能说不失分,完全不能弥补上选曲和编曲的失误。

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感觉如何?什么?觉得我什么都没说?你们是不是看我前面分了档次,就等着我从 0 到 100 打分了? nonono.... 我怎么会那么简单粗暴。听音乐这么个人的事情,怎么能任由别人摆布?我所做的,不是替你判断,而是告诉你一些你(可能)不知道的判断技巧和思考角度,从而(有可能)提高你对音乐的判断力。不一定能说服别人,但至少不会自相矛盾,对么?

演唱是艺术与技术的结合。艺术表现需要相当程度的技巧作为基础,但纯靠技巧又不能代替艺术表现。音高,又只是发声技巧中的一个方面。想用一句话概括音域与唱功的关系……只能说,对立统一。

一个人唱得好是因为他能唱高音?不完全是。

一个人能唱高音所以他唱得好?不一定。

一个人唱的好不好,跟他能不能唱高音有没有关系?关系很大。

今天的作业是:把女声的部分整理了,自己体会一下。



via 邓世择.zhihu

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