《張韶涵 Angela Zhang》


这一次并没有让歌迷等待太长的时间,与上一张专辑「有形的翅膀」也仅仅间隔了十六个月多的时间,在现在音乐事业日趋月下的大背景下,老一辈的艺人的发片速度也从世纪初的一年两张延缓到两年一张甚至更久,仅仅是与张韶涵自己的「有形的翅膀」间隔「第五季」的1113天相比,这511天根本不算什么。  
 
也许大多数人对张韶涵的印象还停留在唱着「亲爱的,那不是爱情」、「梦里花」甚至更久以前的「寓言」、「遗失的美好」的那个小女生,小小的身躯却能爆发出大大的能量,作品也一直以励志作为招牌,传递着正能量。记得刚出道的时候就被媒体用「亚洲新声音」的赞誉冠予她,刚发片就受到许多歌迷的追捧,一开始的几张作品也的确是制作精良,第二张专辑「欧若拉」就入围了金曲奖的国语女演唱人,足以见那时候的人气。只可惜后来的旧东家太急于把张韶涵打造成一个赚钱的机器,之后的专辑商业味太重,加上08年的健康危机与09年传出的家丑风波,让原本站在乐坛前线地位的她一下子落到了二线以后。但瘦死的骆驼总会比马大,哪怕人气与当年无法相抗衡,还是会有很多人记得这个坚强有个性的女生,即使是换了新东家匆匆制作导致诟病十足的作品「有形的翅膀」销量打了败仗,但话题赚得十足,大声地向全世界宣告:「她,又重新出发了」。  
 
其实张韶涵在事业上的企图心是很大的,从自创的品牌「Temptation」的发展上就可以看得出来她想法真的很百变。声音十分有辨识度的她完全可以站得更高,只是少了那一个相中良匹的伯乐,早前的旧东家「福茂唱片」虽然打造出了许多早期的经典作品,但后期商业心太重直接导致了张韶涵的事业开始下坡,而后单方面与公司解约,原可以签一些国际的大品牌公司重新打理好事业,但不屈于现实又想自己主导事业的她签了规模更小的公司「美妙音乐」,虽然主导性增强,但在宣传上无法与大公司相互匹敌,发行完合约中的一张专辑后索性自办公司,完全主导自己的歌唱事业,仅仅把唱片的发行代理权交给美妙,也就诞生了这一张「张韶涵 Angela Zhang」同名专辑。  
 
从前期的收歌、企划到后期的造型、宣传,张韶涵几乎全程参与,融合了大量的个人想法,所以可以说这一张「张韶涵 Angela Zhang」带有非常浓厚的个人风格,几乎可以说是在做她想做的音乐。专辑以「机器人」与「女神」作为整体的概念,以「爱」为主轴穿插整张作品,陈旧而乏味,早在多年以前就被玩烂的梗,如今拿出来炒旧饭不免让人感觉毫无新意可言,也很大程度上给第一张同名专辑无形中减了最初的印象分。  
 
虽说概念陈旧没爆点,但听完全专后却会发现张韶涵对人生的感悟进一步地透彻了,十一首作品听完会让人有一种时光倒流,回到以前那个青涩年纪的错觉。不说首首精品,但至少也是诚意十足,少了在福茂后期「喜欢你没道理」、「头号甜心」这种商业口水歌,更多的是我们所熟悉的张韶涵所唱的音乐。  
 
首波主打「OK蹦」以舞曲开门,在如今的台湾乐坛玩舞曲能玩出火花的女艺人越来越少的情况下,也仅仅有蔡依林(Jolin)、萧亚轩(Elva)能够坚持走舞曲路线,连温岚(Landy)、王心凌(Cyndi)近两年的作品舞曲的比例也下降了,多的是情歌与中板歌曲,温岚索性在最近的一张同名专辑放弃了舞曲,全专十首歌曲全部走抒情路线。且不说歌曲的质量如何,这种精神就值得肯定。其实张韶涵也不是近两年才接触电音舞曲,早在早期的作品「潘朵拉」再到后期一点的「摇摆头」、「谁的乌托邦」,就已经尝试过电音,只是最初的电子乐也只是小打小闹,并没有用来撑起整张专辑,因此人们对于张韶涵的定义还是停留在抒情曲风上。上一张作品「有形的翅膀」逐渐显露出张韶涵个人所追求的音乐类型,加重了对电音舞曲的比重,同样的十一首歌里电音就占了三首,虽然也仅有「That Girl」一首作为回归预热单,其余两首「讲不听」、「王子病」作为非主打,但无论是在编曲制作还是舞蹈编排上都与之前的点水尝试有了很大的突破,也让人感叹其实张韶涵具有穿透力十足的音色唱舞曲也十分适合,只是在肢体不协调、同手同脚的条件限制下,舞曲的整体质量并没有过分精良,并没有打破大家对张韶涵的原始定位,因此即使在「OK蹦」在制作与拍摄上煞费苦心的情况下也没有获得太大的反响。在编曲上这一次的尝试更加多样化,在合成器的使用上也更为大胆,相较前一张专辑里的三首舞曲,编曲制作可以说跳脱了台湾传统的舞曲制作套路,风格更偏向日韩,MV也请来金曲导演比尔贾执导,整体效果未来感十足,只是造型与舞蹈方面偏弱,因此首波主打歌并没有获得太多的肯定。但有一点可以承认的是,张韶涵所选择的舞曲旋律都十分朗朗上口,记忆点很强,从上一张的「That Girl」到这一张的「OK蹦」,听多几次就会跟着歌曲哼,张力和层次上也恰到好处,耐听度还是不错的。
 
 
「为爱而活」作为专辑里第二支曝光的单曲,相比首单而言这首歌曲几乎清一色的好评。曲风为张韶涵少有尝试的抒情R&B,但却让人有那种熟悉的感觉,在唱腔上张韶涵似乎找回了当年的那种感觉,整只歌曲的编排中Vocal的位置比较靠前,结合整首歌一遍下来就非常过瘾。若是非要吹毛求疵,莫过于吴易纬的词写得太过于浅,整体偏弱,「为爱而活」所想传递的理念就是「爱」,没有明确界定的爱,但吴易纬的词在构架与辞藻的堆砌上过于直白简单,因此让人感觉歌词稍微拖了后腿。作为首单的延续曲,从「机器人」过度到「女神」,MV的衔接也让人眼前一亮,仿佛一部微电影,曲风上毫不相干的两首歌却通过录影带联系到一起,在MV里自然的表现也让人想起那个会演戏的张韶涵。  
 
「我的眼泪」在编排结构上十分简单,整支歌曲以钢琴作为主乐器,仅仅在后半部分的副歌加上少量的弦乐插花,Chorus部分用人声编伴的方式,Bridge部分也十分简单明了,两句带过再进入最后一段副歌,结构传统,也因此突出了张韶涵Vocal的清亮和穿透。这首歌最大的惊喜莫过于从Verse部分的中低音区过度到Chorus部分的高音,让人也感受到了张韶涵中低音区的嗓音魅力,以往以高音为长的印象定位也随之改变。同样是吴易纬的填词,没有起到任何加分作用,虽然主题清晰,表达明确,但过于直白,因此让人听起来没有任何美感。前三波都选择了从国外买曲,但之前就有西班牙女歌手Chenoa在13年9月发行的专辑就出版过了西班牙语种版的「Ya No Quiero Verte(不想再见到你)」,可以看得出来国内的公司对于版权授理的定位还具有明显的漏洞性,在上电台节目宣传时Angela介绍了这是一首外国「原创歌曲」,因此让人在「原创买曲」与「翻唱」之间无法做出直接的判断。但抛开这种纠结的成分,整首歌曲张韶涵的Vocal还是很加分很契合歌曲的,即使过于平淡不起波澜的旋律没有办法感动到太多的路人,但如果是张韶涵的死忠粉丝,你就会听得懂她所想传达的能量,是多么的珍贵而又直接。  
 
要说到专辑里最让人惊喜的歌,就不得不提到这首「阳光空气」。在歌名曝光的时候这首「阳光空气」让人联想到了商业广告曲,因此一开始并没有太大的期待值。直到电台试听片段曝光、再到完整版的推出,才让人觉得十分惊喜,感受到了歌曲所要传达的力量。张韶涵高亢而又不尖锐刺耳的嗓音特色在这首歌里也发挥得淋漓尽致,在最后不断Repeat的两段Chorus部分配上爆发性十足的和声,让人听起来感觉很爽,有回到首专「呐喊」那种奔放的感觉。要是非要挑毛病,无非也与前三波一样出在歌词上,李焯雄虽然也是金曲作词人,但在这两张为张韶涵创作的歌词里却略显平庸了,不论是上一张的「兄弟姐妹」还是这一首「阳光空气」,都没有太大的内容性,再一是歌曲的Chorus部分不断循环重复,在编曲和唱法的编排上没有太大的区分,以至于层次感没有那么地明显,也只有在后两段的高音人声才能略微地凸显出歌曲的层次,也是歌曲的遗憾之一。 

首次与游政豪合作的「爱没有错」是一首典型的台式芭乐曲,歌曲的编排和制作并不出彩,完全用传统的抒情制作方法去录制,结构也是传统的芭乐情歌,情绪由缓到急,Intro和Verse以钢琴作为主乐器,Chorus部分加入弦乐和鼓点,非常普通。换一个角度说也并没有突出张韶涵Vocal的优势,换任何一个歌手来演唱都能达到同样的效果,胜在歌曲的旋律非常上口,张韶涵也选择了用一种比较苦情的方式来演绎完整首歌曲,放在专辑里也没有太明显的地位。前奏过于冗长也降低了整首歌的质量,感觉在第二段副歌结束后还可以插入一小段Bridge和一段副歌,这样的话听起来也更加完整。 
 
「爱旅行的人」作为整张专辑中最安静的歌,与上一张专辑的「If I Am The One For You」一样,没有太多乐器作为伴奏,简简单单的钢琴穿插完整支歌曲。但也是这种简单明了的编排方式最大程度的突出了张韶涵Vocal的纯净,也让人感觉到一种清新淡雅。姚若龙的词为歌曲加了不少分,虽然同为简单路线,但却蕴含了对人生的领悟,「就算开窗会飘点雨我宁愿雨淋」,歌词的意境配上歌曲的简单旋律,可以把人的思绪带得很远。张韶涵也用最舒服的方式演绎完整首歌,在气息的控制上很稳定,虽然听起来没有多大的难度,但真正要唱起来才会发现这种简单的歌要演绎完好是难度很大的。歌曲的最后用主歌部分收尾,特别而又利索,让人一晃神过来才发现已经落幕。其实这种安静的歌曲更适合在夜深人静的时候细细聆听,才会体会到歌曲中的意义。  
 
除开首单「OK蹦」,「爱磁场」是专辑里两首舞曲的另一首。「OK蹦」的编曲跳脱出了传统的台式电子舞曲,「爱磁场」又被打回了台式电子舞曲制作的老套路。听完整首歌发现不像张韶涵的风格,更多的像是罗志祥和蔡依林的结合体,中规中矩的一首歌,不算难听也不算好听,作为专辑里的非主打部分倒也还过得去,耐听度不高但偶尔也能作为调味料。  
 
去年参加了内地的音乐竞技节目「全能星战」,虽被内地音乐人金武林批是不会唱歌的「花瓶」,但不服输仍坚持自己所追求的音乐毫不讨好的张韶涵,让相识多年的朋友吴克羣特意量身定做了这首「讨好」,话题性十足。吴克羣其实是一个很有才华的创作歌手,为很多女星写过很多传唱度很高的歌曲,例如温岚的「傻瓜」、萧亚轩的「错的人」、许茹芸的「好听」,几乎都是经典金曲。但这一次为张韶涵的创作却略显平淡了,歌曲没有发挥张韶涵Vocal的优势,整体的Key定得过低,原本期待Bridge之后的副歌能够爆发,但最后一段并没有加重层次去完成,中规中矩的处理方式让这首歌并没有太出彩,没有打上太鲜明的个人色彩,因此在专辑中没有太突出。  
 
专辑里的错痛三部曲的尾部曲「刺情」,Intro的雨声和笔刷声,配上张韶涵的旁白,让人有种诡异的感觉。与以往苦情歌的编排方式不同,这首歌大部分的编排都没有加入鼓点,在许多间奏的部分加入了雷声和雨声,十分特别。在进入最后一段副歌时又加入了鼓点,让整首歌进入了更深的层次。歌词也透出了浓浓的吴青峰个人风味,简单的歌词背后包含的意义值得深究,像歌词的最后一句「我的原罪」就涉及到了宗教领域,基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶(七宗罪,the seven deadlysins):傲慢(Pride)、嫉妒(Envy)、暴怒(Wrath)、懒惰(Sloth)、贪婪(Greed)、贪食(Gluttony)、色欲(Lust)。张韶涵用比较“腻”的方式来演绎完这首歌,其实个人不是很喜欢这种唱腔,感觉在细节部分的处理上没有很干净,总让人有种糖黏在牙齿上的感觉,虽然这是一首苦情歌,不够干净利索。但副歌部分歌词连唱的处理方法又很特别,所以感觉是一首很矛盾的歌,挑去不足以称得上毛病的毛病来说,还是很让人惊喜的。  
 
「活在此刻」是一首轻快的中快板歌曲,像是上一张专辑里「淋雨一直走」的姊妹篇,同样是励志曲风,制作上中规中矩,但转调部分很讨喜,副歌部分的高音部分也不至于太尖,也只有张韶涵能唱出这种感觉,演绎得也很舒服,没有太大的亮点,但抓耳耐听程度不是一点点。  
 
大部分的童年在海外度过的张韶涵,对英文的熟悉与掌握度可以说不会很差。在之前的作品也尝试过几首纯英文的歌,但这次的「Never Forget You」在唱腔和发音上很突破,特别是在Verse的部分,完全很欧美,进入副歌后才暴露出是亚洲式英文,抓耳程度甚于之前的几首英文歌,难得的也是这次的歌曲是首唱,并非翻唱。歌曲的演绎也让人联想到年前热播奥斯卡最佳动画片得主的「Frozen」主题曲「Let It Go」,感觉如果让张韶涵来演绎也丝毫不会太差。但也许是英文歌的局限,这一次的专辑并没有主打这首歌,也只能作为专辑其他主打的调味,用来作为专辑的结尾还是可以做到画龙点睛的。  
 
总体而言,从歌曲的本质上来看,这张专辑用名字作为名称丝毫不会过分,整张专辑听下来会发现整体的架构很强,没有哪一首歌会很差,不敢说每一首歌都是精品,但至少全专100分至少可以拿下75分。但也像前面所说的一样,自己主导的成分过多,所以对市场还未预见太多的张韶涵,在宣传上少了大公司的手腕,这一次的专辑在宣传上做得很差,很多歌都是毫无预兆地出来,让人觉得很突然。全碟也提前两天在咪咕音乐上架,没有任何前奏。造型上也不比上一张专辑「有形的翅膀」,机器人版的造型虽然未来感十足,但专辑万花筒海报的设计让密集恐惧症患者情何以堪,说好的限量预购到最后因为销量爆表还是选择了加印。但不论怎样,感动的还是,她还是回来了,唱腔上回到了前几张专辑的状态,没有了「Ang 5.0」之后的“腻”,所以这一张专辑还是值得推荐的。



via douban.阿绿家的小歌迷

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