錄音室吉他手:如何錄製原聲吉他

給吉他手箱拾音是錄音棚中最簡單的任務之一,選用合適的設備再加上可靠的演奏水平,就能得到理想的錄音效果。而原聲吉他的錄音就要困難一些——不像手箱拾音,直接錄製原聲吉他的聲音會遇到很多細節上的問題。因爲原聲吉他的動態更多,頻率範圍更廣,很容易在錄製中出問題。

說到原聲吉他的錄音貼士,你可能已經看過不少,但應該大多是從錄音師的角度提出的:讓吉他手在椅子上穩穩坐好,我們再來擺放麥克風的位置。那麼如果你既要演奏吉他,又要安置麥克風的位置、還要操作錄音呢?我們站在錄音室吉他手的角度,來看看一個人該如何完成這項任務吧。



圖一:Neumann TLM 103

麥克風的選擇

通常,較之動圈式麥克風,電容麥能更佳地捕捉下原聲吉他的整個頻率範圍和動態。雖然動圈式的Shure SM57價格便宜,但是錄下來的原聲吉他聽上去刺耳單薄。同時,動圈麥的另外一種——鋁帶式麥克風表現也不錯,例如像Royer R-121就是一個不錯的音色明亮的鋁帶式麥克風。

點擊這裏你可以在原文中聽到一把吉他(1941 Martin 00-17)經由4種不同麥克風錄製的聲音。它們都是原始錄音,沒有經過EQ、壓縮等處理。這四種麥克風分別是Neumann TLM 103 (小振膜電容麥),Ear Trumpet Edna (小振膜電容麥), Royer R-121(鋁帶式麥克風),和 Shure SM57(動圈式麥克風)

不太好的是,鋁帶式麥克風和電容式麥克風價格上都比動圈式麥克風貴不少。最好的型號價格甚至高達上千美金。但是用來錄音的吉他呢?你會發現不少廉價的亞洲名牌仿製品也有不錯的表現。

小振膜電容麥可以說是錄音師中最受歡迎的選擇了,儘管有數不盡的經典錄音是用大振膜電容麥錄製的。據說小振膜電容麥在捕捉充滿空氣感的高頻上表現優秀。你可以在選購麥克風的時候試一試。

麥克風的位置

很多人覺得原聲吉他的聲音是由共鳴箱體放大的,那麥克風自然要對着共鳴箱的音孔。但是如果你曾經真正給原聲吉他錄過音的話,你會發現將麥克風直指音孔錄出的聲音低頻渾濁笨重,容易發出“嗡嗡”聲。相反,將麥克風指向琴身和琴頸,大概在14品處的位置,能錄出高頻與低頻相對平衡的聲音。當然,吉他不同、演奏者不同等因素使得這個“最佳點”會有所偏移。拾音麥與吉他角度的輕微變化都能動態地影響錄音音色。



圖二:拾音麥克風與吉他在角度上的輕微變化都能動態地影響錄音音色。

這就是爲什麼要仔細聆聽和觀察:我在錄製原聲吉他的時候都會帶上監聽耳機——這是唯一能夠精確測量位置與音色間關係的方法。在頭戴耳機錄音時小心耳機線別碰到吉他,因爲這樣會錄下攪局的雜音。我的訣竅是將耳機線放在屁股下面(呃……我是不是說得太多了?)戴着耳機錄音還有一個好處就是能讓你的節奏更穩,這裏說個額外的竅門,注意跟着踩鑔演奏。



圖三:在演奏時容易碰到麥的樂手,可以試試這種在琴橋後方拾音的錄音位置。

接下來講講麥克風與吉他的距離以及角度的微調。麥克風與吉他間最好相距6-8英寸。調節好距離後,我們開始嘗試找到最佳角度:這個時候,仔細聽耳機裏的聲音,同時微調麥克風的角度。你能聽到在相位和均衡上的細微變化。通過試錄幾個角度並播放比較來決定最終正式錄音的角度。

錄音環境

在錄製原聲吉他時,很多錄音師都會強調捕捉空間氛圍/聲場的重要性。但是他們一般是在正規錄音棚中工作的。如果你的錄音棚就是在家裏呢?最好錄製一個結實、不反映空間感的聲音。如果你的麥克風上有拾音模式可選,心形設置/cardioid setting(不強調後方和兩側的空間反射)是最好的選擇。

但是無論如何設置你都很容易將空間和聲場反映在錄音中,這時你需要在房間中移動一下錄音位置試試。(如果獨自工作,要確保錄音的地方能輕鬆操作電腦)很多樂手和工程師都推薦在硬木地板上錄音。

當然,麥克風越遠,空間氛圍就越好。如果你是在一個空間能給音質加分的環境中錄音的話,可以調遠一些麥克風,將這種聲場環境表現出來。很多古典吉他的錄音,都是在音樂廳這樣的環境中錄下的,麥克風也不像上面提到的擺放如此之近。

立體聲怎麼樣?

是的!很多錄音師都會用一對構造不同的麥克風進行拾音,來增強寬廣度和空間感。關於立體聲的技巧更加複雜,有進階意向的你可以點擊下方的原文鏈接進一步瞭解。

我一般用單聲道錄音,特別是我獨自工作時。一方面是因爲不會總有條件手裏有兩個匹配的電容麥,另一方面是單聲道錄音更容易上手。並且,它聽上去也能和立體聲一樣棒,甚至更好。在後期中將單聲道做成假立體聲不是件難事,雖然有所區別,但真不用太較真。總之,我的意見是——等你能夠把單聲道錄製好之後,再去學習立體聲錄音。

 

來源:Premierguitar   by:Joe Gore   
編譯:能小毛

via:音樂人攻略,原文鏈接

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