臺灣 = 華語流行音樂中心？ 小樹與馬世芳聊華語音樂將面臨的問題
(本圖擷取自 五月天官方Facebook粉絲頁)
自七零年代民歌時期，華語流行音樂在臺灣開始萌芽，八九零年代更迅速擴張，創造了年近百億的產值，並吸引亞洲各地的音樂人才到臺灣發展，奠定了臺灣成為華語流行音樂中心的地位。
面對變動的市場環境，臺灣如何保持華語流行音樂中心的地位？以下邀請到長期關注臺灣樂壇大小事的 StreetVoice 音樂頻道總監小樹及知名樂評人馬世芳，一同來瞭解華語流行音樂面臨的問題及未來的展望。
困境一：創作源頭能量不足
說到臺灣流行音樂面臨的問題，創作源頭能量不足是其中一個問題。小樹提到音樂人抱怨產業環境，而產業則抱怨消費者不買唱片，造成互相怪罪的惡性循環，但是流行音樂產業一直複製舊的東西，創作趨於同質，無疑是消耗消費者對產業的耐性。其實一首歌只要在 FACEBOOK 上能引起大家的興趣，無論是讚嘆或是幹譙，能夠被「分享出去」就是一個力量，但很少歌曲有這樣的力量。
馬世芳也認為其實在八九零年代唱片全盛時期，市場爆炸性成長時，就已經有投機風氣、創作源頭不足，需要靠口水歌、翻唱歌來填補市場空缺的現象。現今面對惡劣的市場環境，主流市場製作部門的預算大幅縮減，因此在製作上更加保守、不敢大膽創新。
困境二：幕後製作人才斷層
除了創作源頭能量不足，幕後製作人才也有斷層的問題。臺灣主流市場80%的唱片都由少數幾十個人完成，但是40歲以下擁有一定水準的錄音師、製作人、編曲家…等幕後人才卻極為少數。21世紀數位時代來臨，利用 Pro Tools 進行數位錄音的門檻大為降低，一臺電腦便能搞定很多事，而那些在八九零年代，經歷臺灣唱片工業輝煌時期的錄音師、製作人，他們一身的本領要如何傳承下去？從類比錄音到數位錄音，技術和概念都不一樣，這樣的斷層該如何銜接？此外，唱片公司和藝人間溝通的橋樑－A&R 人才，更是一直以來臺灣音樂圈最缺乏的人才，因為臺灣缺乏培養這類人才的系統。
華語流行音樂市場環境剖析
雖然短時間內，臺灣仍然保有華語流行中心的地位。但面臨以上種種問題，又該如何突破困境，創造臺灣流行音樂的另一個高峯？小樹發覺以往人們娛樂的管道比較少，現在則有電玩、網路遊戲、社羣網站…等瓜分了大眾對音樂的注意力，所以在音樂產業中要出現一個巨星就更加的困難。周杰倫之後，臺灣還沒有下一位風靡全亞洲的巨星。馬世芳則認為依靠橫掃千軍的偶像，未必是這個產業健康的生態。而現在華語流行音樂最大的市場：中國大陸，主要還是在聽港臺的流行音樂，而當香港的流行音樂市場正在沒落，臺灣的影響力仍舊十分巨大。
▼ 周杰倫以創作型歌手出道，演藝事業卻跨足電影、電視。
馬世芳發現另一個值得關注的現象：因為擁有共同的語言和文化符號，並且羨慕臺灣自由的文化環境，大陸文藝青年十分嚮往臺灣原創的獨立音樂，甚至到了狂熱追逐的地步。雖然目前的經濟規模不大，卻有很大的潛力。當中國大陸不分主流或獨立音樂，都在追隨臺灣市場的品味；而且，臺灣主流與獨立的分界不再那麼明顯， 聽眾口味逐漸分眾、轉變時，在對岸的影響和潛力就會慢慢發揮出來。
市場上，許多樂迷在期待不一樣的東西
從今年發行的張懸《神的遊戲》這張專輯，可以發現一些有趣的現象。馬世芳從李壽全老師口中得知，這張唱片光是預購就有破萬的銷售量。他認為網路社羣的力量大過於唱片公司在宣傳上的助力，況且，這張專輯的歌詞意境很深，描寫了許多對大時代的反思，其實聽眾並不好消化；而在旋律上，比起之前大紅的歌曲《寶貝》，又不是那麼琅琅上口、容易記住，這樣的唱片能夠短時間賣破萬張，表示市場上有許多樂迷在期待不一樣的東西。
▼ 創作型歌手 張懸
現場演出場景成型 進化中的樂迷與音樂人
馬世芳認為臺灣的優勢在於開放自由的環境，造就了豐富的文化土壤，並且市場規模養得起一些分眾的類型。分眾的另一面就是聽得更深入，目前臺灣正在經歷現場演出的場景逐漸發展成型，青年世代的音樂品味和要求越來越高。以往沒有人會討論：現場演出的 PA 怎樣、大鼓聽不清楚、站得位置不好…...等，而越挑剔的樂迷，越能刺激創作者持續突破自我。此外，觀眾不再仰賴傳統媒體，反而還比較相信臉書朋友的音樂品味，因此創作者也能脫離媒體的宰制、回歸音樂本質自由發展，這樣的正向循環將會造就比較健康的音樂生態。
小樹則認為音樂人必須找出與羣眾之間的共通點，並在這共通點上創造經濟價值。如同流行音樂之王 Micheal Jackson 的表演一方面展現他個人的才華，另一方面讓許多年輕的黑人看見自己的可能性，被激勵而投入音樂產業。
面對韓流來襲 應找回定位、站穩腳步
現今韓國歌舞偶像團體當道，大為瓜分了大眾對華語音樂的注意力。小樹說，韓國為了發展流行音樂，策略性地聘請英美退役的流行音樂製作人，因此就把工業標準拉上去了。但韓國是企業權力集中的國家，民族性也和臺灣不同，他們的藝人是在宛如軍事化的體系中，經過嚴格地訓練並選出最優秀的人才。我們應該正面的看待韓國偶像團體的入侵，把他當成刺激臺灣進步的動力，而非一味地模仿。要去想他們怎麼做到的，為什麼這樣做？臺灣的優勢和策略又是什麼？
馬世芳認為臺灣目前還是以漢語文化圈為主要消費對象，期待可以馬上跨出華語市場是非常不切實際的，因此我們沒有必要學習韓國走舞曲風。臺灣的音樂人應該多聽前輩的音樂，其中很多元素一直到現在聽都還是很意思。如果能對前輩的東西有理解、有敬意，仔細聆聽、消化，並嘗試轉化成新的東西。臺灣有許多幕前幕後優秀的人才，若能站在前人的基礎上，製作出更有深度、底氣的音樂，或許這樣才能把音樂的斷層彌補起來。