全球搖滾樂迷所熟知的Rolling Stone是：他們在上世紀60年代與披頭士分庭抗禮，且風格完全迥異，甚至臭名昭著；他們由Mick Jagger和Keith Richard所領導，作品裏總是流淌着不羈的叛逆與黑暗；從某種意義上來說，他們定義了搖滾樂，無論是英倫搖滾、迷幻搖滾、重金屬搖滾、還是朋克搖滾都可以在他們的作品裏尋覓蹤跡，離開了這隻樂隊，今天的搖滾樂將截然不同；從1962年到今天，他們一直活躍在搖滾的舞臺，不可否認的是“Rolling Stone是世界上最偉大的搖滾樂隊。”
RollingStone的開闢者Brian Jones
沒有任何一個樂手能夠用Brian Jones的方式去影響一個樂隊，即使他並沒有如Jimi Hendrix那般天才的Solo技巧，也沒有在Rolling Stones的任何一首作品中用樂器或人聲領導整個樂隊，更沒有像Keith Richards那樣爲樂隊寫下朗朗上口的Keef Riffs。但Brian Jones的音樂天賦卻在樂隊發跡時期爲他樹立了毋庸置疑的領導地位，他所演奏過的樂器數量比其他樂隊成員加起來還要多，並在青年時代受過正統的Jazz和Blues音樂訓練，就連Mick Jagger也曾向Jones討教口風琴演奏技巧。除此之外，Brian Jones的舞臺風格和聲名遠播的異性裝扮風格幫助Rolling Stones在那個年代樹立了高辨識度的商業形象，除了比樂隊其他成員多拿五英鎊的週薪之外，Brian Jones努力地讓Rolling Stones的音樂在那個時代脫穎而出，他將驚人的學習能力融入Rolling Stones每一張唱片的製作。《Paint It Black》中印度風味的西塔爾琴，《Lady Jane》中空靈的杜西莫琴，《Under My Thumb》中的馬林巴木琴，《Ruby Tuesday》中的磁帶機迴響，《Let’s Spend the Night Together》中天馬行空的鋼琴，以及《2000Light Years From Here》中的Mellotron電子琴，都是Brian Jones信手拈來的傑作。這些如同七巧板一般幻妙的拼圖元素帶給Rolling Stones以超乎尋常的豐富律動，讓同時代除Beatles以外的樂隊都望其項背。但遺憾的是，這些天才般的靈光一閃在Brian Jones被拋棄後也永久地離開了Rolling Stones。
1969年6月，Brian Jones扔下一句：“我的音樂態度不再與其他人一致”，以一種一如往常的驕傲姿態與Rolling Stones闊別。他成功掩飾了自己的狼狽，卻在自己溺亡的那一刻毫無保留地向世人展示了他的慌張。由此看來，雖然Rolling Stones的第一張全原創唱片《Aftermath》的所有歌曲都由Jagger和Richards寫就，但少了Brian Jones的點睛之筆，《Aftermath》根本無法達到那個高度。
失意的繼任者 Mick Taylor
1974年，Rolling Stones在經歷了《Sticky Fingers》和《Exile On Main Street》兩張唱片的巨大成功後，Mick Jagger和Keith Richards逐漸確定了以快速硬朗的Keef Riffs爲核心的Blues搖滾之路，這種風格在洋洋灑灑的十八曲專輯《Exile OnMain Street》中已經趨於成熟，包括《TumblingDice》《Happy》和《All Down The Line》這樣節奏偏快、器樂紛繁複雜、和聲大氣的作品給人以強烈的衝擊力，這也是70年代中後期Rolling Stones巡演試圖表現的風格，但這卻不是Mick Taylor希望看到的。
如果說錄製《GoatsHead Soup》時Mick Taylor還對樂隊的發展抱有一絲希望，那麼《It’s Only Rock ‘N’ Roll》時期對於Taylor來說就是一種煎熬。傳說在錄製這張專輯的過程中，Taylor已經不像從前那樣發表自己的觀點了，而是躲在錄音棚的一旁完成他的和絃。不難聽出的是，《It’s Only Rock ‘N’ Roll》中Mick Taylor幾乎是隱形的，那種深受Glam Rock影響的硬搖滾和Taylor的才華搭不上半點關係。在專輯錄制完成後，Keith Richards曾試圖挽留他最契合的搭檔，但無奈Mick Taylor對《Let It Bleed》中那種混搭的奇幻藍調有着非同尋常的情結，Keith的勸說以失敗告終，而這位Blues吉他大師也在1975年正式宣佈脫離Rolling Stones。然而Taylor對樂隊的影響一直持續到了1981年，那一年Rolling Stones發行的《Tattoo You》中，選用了大量70年代棄用的作品，其中不乏Mick Taylor親力親爲之作。從某種意義上來說，Mick Taylor的離開是明智的，他帶給RollingStones金子般的五年，而後在自己和樂隊走向格格不入的情況下選擇冷靜離開。我們很難去判斷Rolling Stones在1972年前後的風格轉變是否明智，但毋庸置疑的是，1969年末在麥迪遜廣場花園的演出是這支傳奇樂隊整個生涯的巔峯時刻，而這一刻的主角，就屬於Mick Taylor導向下的Rolling Stones——那個以Riff和慢板Solo改造傳統Blues的搖滾樂隊。
萬能粘合劑Ron Wood
Ron Wood這個在Small Faces和Creation都有過傳奇經歷的吉他手，在英國搖滾圈中歷來就不是一個默默無聞的小角色。但難能可貴的是，當他填補了Mick Taylor的空缺成爲Rolling Stones第三任節奏吉他手後，他突然收斂起了自己所有的鋒芒，僅僅爲那個時代的Rolling Stones提供他們所或缺的東西——一把嫺熟穩定的節奏吉他。Ron Wood如此契合的表現除去自身性格使然之外，還與他和Keith Richards之間良好的私交不無關係。RonWood捨棄了在Rolling Stones這個平臺上表現自己的大部分機會，換來了Rolling Stones最長壽的節奏吉他手資歷，和一張樂隊黃金年代末最精彩的Disco搖滾典範《Some Girls》。
1978年2月，距離Ron Wood正式全職加入Rolling Stones不到一年時間，Keith Richards在倫敦因攜帶過量可卡因被捕，而當時樂隊正處在錄音期間。媒體一時風傳Rolling Stones因毒品問題而面臨解散。在Richards無法出現在錄音室的時候，Ron Wood一人演奏雙吉他，使錄音得以繼續。當年6月，《Some Girls》正式發行。事實證明，這是自《Exile On Main Street》以來樂隊表現最搶眼的一作，融入了當時最流行的朋克、新浪潮以及Disco元素，整張專輯呈現出一種罕見的豐富感，這和Keith Richards的藥品刺激關係甚密，但如若沒有Ron Wood在特殊時期的獨當一面，那麼《Some Girls》的難產幾乎是板上釘釘的事實。雖然我們沒有辦法獲悉Ron Wood在《Some Girls》的創作中到底扮演了怎樣的角色，但就緩和Jagger和Richards之間愈演愈烈的矛盾，Wood必定做出了不可磨滅的貢獻。雖然進入80年代後的Rolling Stones呈現出了全面的疲態，大部中還是依舊錶現出了“最偉大的搖滾樂團”的風采。而在《Tattoo You》發行後的一系列的Supporting Live中，Keith Richards和RonWood雙吉他搭配中天衣無縫的默契讓人印象深刻。其間時刻迸發的即興魅力正是後期的Rolling Stones現場的最大閃光點。而這一切少了Ron Wood亦會失色不少。到了1986年錄製《Dirty Work》之時，Richards和Jagger之間的矛盾已經無法調和。當Richards堅持樂隊Blues搖滾的想法被Jagger否決之後，Rolling Stones不可避免地走入了分崩離析的時代。而Ron Wood終於有了大把的時間來發展自己的solo生涯，而此前的《Gimme Some Neck》已經證明了Wood是一個創作天賦過人的吉他手。
被人忽略的樂手Bill Wyman
1993年Bill Wyman宣佈正式離開Rolling Stones，直到那個時候，人們才意識到Wyman在Rolling Stones已經呆了整整三十年。用Bob Dylan的話說，沒有Bill Wyman的Rolling Stones只是一支Funk樂隊。我猜想Dylan只是想爲這位在Rolling Stones奉獻了自己三十載光陰的幕後人物鳴不平。的確，Bill Wyman在Richards和Jagger的夾縫中很難有機會顯山露水，更別提過往的Brian Jones和Mick Taylor佔據了一部分視線。但是，沒有一個優秀的貝斯手的樂隊是無法稱之爲偉大的，Wyman的存在讓Rolling Stones對樂譜的執行力得到了極好的保證，而這種強有力的保證在你聆聽那一張張精彩絕倫的唱片時往往又被忽略了，但當他真正離開時，又會令人無比想念。
事實上從Bill Wyman正式離開後，Rolling Stones無論是錄音還是巡演就一直沒有固定的貝斯手，對於一支成軍超過三十年的樂隊來說，這是一個頗爲尷尬的事實，這意味着這樣一支老牌樂隊依然需要不斷地磨合。雖然這對進入90年代的Rolling Stones來說並不會像當初Brian Jones或Mick Taylor離去影響那麼大，但你不得不承認，Wyman的缺失，在一定程度上削弱了後期的Rolling Stones不多的激情。
———轉自
rockerfm.com