查克·貝里去世 爲什麼說他是“搖滾樂之父”？
文|新研室 編輯|新研室
2017年3月18日，查克·貝里（Chuck Berry）被發現死於位於密蘇里州聖查爾斯縣的家中，享年90歲。作爲搖滾樂先驅，查克·貝里被認爲在“布魯斯-節奏布魯斯-搖滾樂”的發展過程中發揮了關鍵的作用，所以有的國外媒體稱他爲“搖滾樂之父”。
那麼，爲什麼說查克·貝里是“搖滾樂之父”？查克·貝里真的是“搖滾樂之父”嗎？我們今天來聊聊搖滾樂的起源和查克·貝里的貢獻。
搖滾樂的起源
“搖滾樂”，學名Rock Music，花名Rock'N'Roll。從科學的角度，作爲大類的“搖滾樂”通常用Rock Music，而Rock' N' Roll更多特指50年代的搖滾風格。不過，廣大人民羣衆提到“搖滾樂”的更喜歡用Rock’ N' Roll，因爲Rock'N'Roll更酷也更“髒”。
Rock'N'Roll在黑人俚語裏有比較明顯的“性”暗示，所以，當1951年白人DJ阿蘭·弗裏德（Alan Freed）把“Rock‘N'Roll”帶給主流聽衆（其實就是白人聽衆），成爲一個歷史性的事件。要知道，1950年代的美國，種族歧視非常嚴重，黑人音樂被歸入“Race Music”（種族音樂）。
這塊“搖滾樂誕生地”的紀念碑記錄的正是阿蘭·弗裏德的偉業
阿蘭·弗裏德推薦給主流人羣的“Rock’N'Roll”主要是一些“節奏布魯斯”（rhythm and blues）歌曲。顧名思義，“節奏布魯斯”是從“布魯斯音樂”（Blues，又稱藍調）發展而來的。“節奏布魯斯”的出現，跟根源布魯斯的商業化有關係，我們甚至可以簡單粗暴的理解爲城裏的布魯斯音樂。像電吉他的融入，就很能說明問題，畢竟只有城裏人才會廣泛用電聲樂器。
自從有了“節奏布魯斯”這個說法，1940年代開始，以《公告牌》（Billboard）爲代表的雜誌，在談及黑人音樂時，開始逐漸用“節奏布魯斯”取代“種族音樂”。
有意思的是，最早用“Rock and Roll”做歌名的卻是白人音樂（Boswell Sisters的《Rock and Roll》，1934），而《公告牌》（Billboard）的專欄最早形容的“Rock and Roll”歌曲《Rock Me》，帶有很明顯的白人爵士風格（歌手是黑人）。這其實代表了一種趨勢，音樂的融合。
1940-1950年代，二戰後的經濟復興，帶來了生活水平的提高，雖然種族歧視現象嚴重，但城市裏的種族融合已經是大勢所趨。作爲生活的一種反應，音樂也呈現出融合的趨勢：福音（Gospel）、爵士（Jazz）、節奏布魯斯和鄉村音樂（Country Music）等的融合，帶來了“搖滾樂的誕生”。
與搖滾樂誕生息息相關的兩大音樂風格，“節奏布魯斯”和“山地搖滾”（Rockabilly），都是融合的結果，不同的只是“山地搖滾”源自鄉村音樂。
1949年錄製的《Rock Awhile》被認爲是最早的搖滾樂錄音作品之一
查克·貝里的登場
話說，無論怎麼融合，搖滾樂的誕生都離不開“電吉他”。畢竟木吉他是很難讓人“噪起來”的。查克·貝里之所以能成爲“搖滾樂先驅”、“搖滾樂之父”，靠的就是一把電吉他。
電吉他是誰最先發明的並沒有明確的說法，但有一點是很清楚的，1930年代是電吉他全面登場的時期。1931年，喬治·波尚（George Beauchamp）發明了最早的可插音箱使用的電吉他，隨後，爵士音樂人們開始越來越多的使用電吉他演奏。
世界上第一把可插音箱使用的電吉他
1940年代，電吉他引入布魯斯音樂，與其他同期融合的音樂元素一起催生了“節奏布魯斯”。電吉他在“節奏布魯斯”的樂隊編制中扮演了非常重要的作用，而也是在這個時期，電吉他的演奏技法開始各種推陳出新，查克·貝里就是其中的佼佼者。
查克·貝里（全名叫Charles Edward Anderson "Chuck" Berry）1926年生於密蘇里州的聖路易斯，從小開始學習並彈奏布魯斯音樂，吉他技巧深受傳奇布魯斯音樂人“T-Bone”沃克（T-Bone Walker）的影響。“T-Bone”沃克被認爲是現代布魯斯音樂的先鋒，他的電吉他演奏“不爲人所察覺地影響了二戰後所有流行音樂的形式。”
表演中的“T-Bone”沃克
在查克·貝里身上，那個年代的“音樂融合”傾向表現的非常明顯。鮑伯·迪倫（Bob Dylan）回憶自己最初聽到查克·貝里作品時的感受時曾說“我完全沒有意識到他是黑人，只是覺得他在表演山地搖滾。”
1950年代，查克·貝里嶄露頭角。尤其是在簽約著名的切斯唱片（Chess）之後，查克·貝里開始發揮了自己的影響力。這個時期，電吉他表演（從技巧到肢體）的發展推動了電吉他和搖滾樂的流行。大幅度的肢體扭動，誇張的演奏姿勢和各種新技巧的運用，都在查克·貝里的表演中表現的淋漓盡致。
這一切讓當時的年輕人爲之着迷，其中包括基斯·理查茲（Keith Richards，滾石樂隊吉他手）、約翰·列儂（John Lennon）和鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。就像後來的年輕人認爲“披頭士”和“滾石”是搖滾樂的代表一樣，查克·貝里的粉絲約翰·列儂也認爲查克·貝里就是搖滾樂的“化身”：“如果你要給搖滾樂換一個名字，它應該叫查克·貝里。”
搖滾樂之父？
關於誰是搖滾樂的真正發源者，知乎上有一個“爭議”。有人認爲是埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley），也有認爲是查克·貝里。
我們比較同意“帶三個表”的說法：
上文中我們提到，搖滾樂是音樂融合的結果，在這個過程中，包括查克·貝里和“貓王”在內，各種音樂先驅都發揮了自己的作用。實際上，查克·貝里也好，“貓王”也罷，冒尖都是在阿蘭·弗裏德把“Rock‘N'Roll”帶入主流聽衆之後。
從“搖滾樂”面向大衆普及的角度說，“貓王”居功至偉，但正如我們前文也提到，電吉他在搖滾樂發展中發揮了關鍵的作用，而查克·貝里在電吉他演奏技巧發展和普及中發揮的作用又是“貓王”做不到的。比如當下電吉他演奏中普遍採用的“失真”效果就被認爲查克·貝里所普及的。
Chuck Berry現場演奏《Johnny B Goode》（1958）
所以，吉他手們都比較認查克·貝里。基斯·理查茲是查克·貝里的超級粉絲，鮑勃·迪倫說查克·貝里是“搖滾樂的莎士比亞”，泰德·紐金特（Ted Nugent）說，“不懂每個查克·貝里樂句（Chuck Berry Lick），就不會彈搖滾吉他。”萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）生前曾說，“我們每個人都是查克·貝里的註腳。”布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）說查克·貝里是“搖滾樂史上最偉大的實踐者、吉他手和最純粹的搖滾創作者。”
對於查克·貝里，最全面的評述來自“搖滾名人堂”總裁格雷格·哈里斯（Greg Harris）：“查克·貝里就是搖滾樂本身。作爲毋庸置疑的桂冠詩人，他影響了身後每一個搖滾樂藝人和吉他手。”
一位音樂人能獲得如此高的評價，此生已經足夠不虛此行了。唯一的遺憾是，老人家本來今年要發行自己38年來的第一張專輯《Chuck》。看來，上帝迫不及待的要先聽他唱新歌了。
再見，偉大的查克·貝里！
查克·貝里最偉大的十首歌
（《MOJO》雜誌選出）1.《Johnny B Goode》（1958）
2.《Roll Over Beethoven》（1956）
3.《Maybellene》（1955）
4.《No Particular Place To Go》（1964）
5.《Memphis，Tennessee》（1955）
6.《Brown Eyed Handsome Man》（1956）
7.《You Can’t Catch Me》（1956）
8.《Promised Land》（1964）
9.《Come On》（1961）
10.《Sweet Little Sixteen》（1958）
來源：新音樂產業觀察