和朴樹、老狼一起把民謠唱火的她，如今卻混的不如一個小網紅？

時光退到多年以前，在我的童年時代，沒有智能手機，也沒有音樂播放器。

在家裏的老式錄音機的左側，擺滿了一張又一張的老式磁帶，那些都是爸爸的珍藏品。

常常在慵懶的週末午後，爸爸會挑上一盤磁帶，小心翼翼的將A面朝上放進錄音機裏，每每我都是搶着按下播放鍵。

那些年跟着爸爸聽了很多老歌，印象最深的是——葉蓓的《白衣飄飄的年代》。

那個時候還不懂爸爸聽這首歌時的感情，但是小小年紀的我會跟着這首歌的旋律在他的面前揮舞着的裙角，像個大孩子一樣翩翩起舞。

後來我們搬了新家，家裏那臺笨重的老式錄音機不知道還在不在。

當年我跟着爸爸一起聽過的《白衣飄飄的年代》如今已經鮮少有人提起。

而葉蓓，知道她的人也越來越少。

 

直到昨天在人流擁擠的下班路上，我意外的刷到了葉蓓的新消息。

這個名字許久未見，甚是想念。

她轉發了一條微博：紅不過網紅，她認爲自己是這樣的狀態。

如今被網紅霸佔的互聯網時代，玩直播就可以成爲歌手，甚至是可以發歌，然後靠着流量和炒作賺着快錢。

而真正在堅持品質的老一輩音樂人，他們依舊保持着自己的初心，卻被人慢慢的遺忘。

實際上在去年的時候，許久未見的葉蓓出了一首新歌《紅蜻蜓》。

南方週末這樣評價道：“葉蓓以後還會寫什麼，唱什麼，我不能預測，也不願預測。總之，《紅蜻蜓》是一個階段性的迴歸，呈示了生活、心靈與詩性之間所能達到的和諧與豐盈。通過這首歌，我才意識到葉蓓的“窄”和“慢”多麼可貴。遺憾的是，我總是禁不住悲觀地揣測。”

如今，像葉蓓這樣願意花漫長的時間去慢慢生活、潛心創作的人，恐怕是越來越少了。

時光再拉回二十幾年前，回到爸爸他們那代人的青春時代，那個時候校園民謠正火，高曉鬆和宋柯攜手創立了太合麥田。

早在1996年的時候，因爲小柯的關係，葉蓓與老狼結緣，在那個校園民謠盛行的年代，她被譽爲“民謠天后”。

《白衣飄飄的年代》《b小調雨後》、同老狼合唱的《青春無悔》等代表作，承載着一代人的青春記憶。

後來葉蓓回憶道：當年和老狼錄製《青春無悔》的那個晚上，我們都光着腳在一片漆黑的錄音棚裏。

唱着唱着老狼就哭了，高曉鬆問他爲什麼哭，他說他想起了和女友一起在學校門口樹下刻的字。

後來1996年《青春無悔》發行的時候，葉蓓還只是個大學生，那個時候最多的也只能在校園演出。

在黑乎乎的禮堂裏唱歌，在學校的宿舍裏唱歌，唱到宿舍都熄燈了就跑到校園的路燈下唱。

這大概就是因爲當年他們那幫人，音樂中的力量，炙熱而令人動容。

後來高曉鬆一共簽下葉蓓、尹吾、朴樹三個人。

1998年，麥田公司打包推出了一套三個音樂新人：朴樹、葉蓓、尹吾，名之紅藍白系列。

白色是朴樹的《我去2000年》，藍色是葉蓓的《純真年代》，紅色是尹吾的《每個人的一生都是一次遠行》。

葉蓓也好，尹吾也好，亦或是朴樹，他們那一代眼中的音樂是有魔力的。

純真而美好。

好像也不刻意追求什麼，就這麼慢悠悠的做自己喜歡的音樂。

不合乎時代，不合乎市場，慢慢的也就“過氣”了，甚至如今他們的微博粉絲都抵不過一個普通的小網紅。

2008年，發行專輯《我要的自由》後不久，葉蓓決定淡出這個圈子。

當音樂被外界的光環所環繞時，很多東西被呈現出之後就顯得不真實。

突然她想在音樂和生活之間做個選擇，過自己的生活，音樂也留給生活。

她想慢悠悠的跨着袋子去市場買菜，購物，穿越擁擠的街道走進電影院，在熱鬧的餐廳悠然地吃飯，過實實在在的日子。

這種又“窄”又“慢”的生活，給了她很大的創作靈感，直到2017年再發的新歌《紅蜻蜓》時隔九年潛心製造的一張新專輯，是葉蓓最後真正的自由。

實際上，爲了能夠回到最初做音樂的那種狀態，她經歷了很漫長的一段路，同時也不急不慢的享受着這段路程的風景。

九年，那份從容，“慢悠悠”的這種狀態，讓她繼續保持着這份初心。

就像朴樹一樣，一張專輯時隔十年，他們最能懂彼此專輯背後的意義是什麼。

如今，很少有人願意花漫長的時間去慢慢生活、潛心創作。

或許在這個浮躁的時代，她的慢是多麼“不合時宜”；她精心創作的《紅蜻蜓》，也紅不過網紅們的隨口一唱。

但是多年後再次唱起《白衣飄飄的年代》，那個時代的記憶永遠不會抹去。

via:http://www.jammyfm.com/p/205390.html