《樂隊的夏天2》要來了,中國搖滾重新回到夏天了嗎?
是的,《樂隊的夏天2》終於要開始了!近日,官方宣佈了33支參賽樂隊陣容。
今年的夏日樂隊攻勢來得十分強烈,從水木年華到後海大鯊魚,從達達樂隊到白日夢症侯羣……
那麼對你來說中國搖滾到底是一種怎樣的存在呢?今天小印就帶你一起了解一下中國內地搖滾——受影響於西方世界卻又反叛於西方世界。
樂夏在第一季雖然是一個新節目,但是節目的整體質量和觀衆反饋都很不錯,也向觀衆展示了中國樂隊的搖滾精神。到了第二季自然而然就有許多有實力的樂隊真香了。
拒絕了樂夏1邀請的後海大鯊魚,在接到第二季的邀請時,沒有猶豫就說:“去去去”;老牌樂隊重塑雕像的權利,樂迷都用各種毒誓說他們不會參加這種節目,結果重塑迴應:只能對不起他們了……
搖滾樂以抗爭的姿態出現在西方社會,並迅速與社會運動緊密結合,其後又以一種非常規的方式獲得了主流社會的承認和包容,但它所體現的抗爭與反叛精神卻從未改變。
這些歌詞背後傳達的激進的精神確實構成了西方搖滾的核心地帶。
他們鍾情於搖滾樂最初的社會屬性。他們喜愛的主題是小鎮青年、離鄉打拼、留守兒童……
從《莫欺少年窮》,到如今的《凡人歌》,九連真人的創作始終是圍繞着青年“阿民”的故事展開,講述着阿民的身份認同問題。
嗩吶、戲曲山歌、客家話等元素與搖滾樂的碰撞,讓《凡人歌》聽起來有一股子生猛的味道,引得張亞東稱讚:九連真人的歌曲,總能用樸實的方式呈現簡單的真理。
中國搖滾樂與華陰老腔的結合也是如此。
華陰老腔借現代搖滾煥發生機,搖滾樂又因老腔而找到新的大衆接受點。中國文化博大精深,在中國搖滾創作上盡顯無疑,古典而獨具中國特色的詩詞運用也成爲了西方搖滾樂無法比擬的地方。
這些都是樂夏第一季帶給我們的驚喜,而到了樂夏第二季各個王牌樂隊出擊,小印相信,各大樂隊在賽制的衝擊下,能夠碰撞出更多靈感的火花,給我們呈現出驚豔的作品。
但中國搖滾一開始也並非如今天我們所看到的那般有着豐富多樣的風格。
中國的搖滾樂誕生之初,實際上是剛剛解除文革封鎖。文藝界活躍起來,音樂界也開始了自己的以“解放”、“衝破”爲主題的啓蒙運動。
搖滾樂作爲其中激進開放的代表,對中國壓抑的青年們的影響更是不言而喻。
內地第一支搖滾的樂隊 “萬里馬王”就是在北京第二外國語學院成立的。即便他們離開校園之後各奔東西,這也激勵了更多“校園樂隊”的成立。
1984年由崔健、劉元等人組成的“七合板”樂隊成立。這支樂隊雖然後來也漸漸淡出視野,卻造就了一代中國搖滾樂的先鋒旗手。
同年,內地搖滾樂真正意義上的奠基者“不倒翁”樂隊成立。他們主要以演唱日本歌爲主,並且是內地第一支嘗試用電樂器演繹現代音樂的樂隊。
但這一時期在中國搖滾樂發展史上被稱爲是“COPY時代”,中國搖滾始終是以模仿與翻唱外國作品爲主。
如果你是中國搖滾迷,不會不記得1986年崔健在工體的那首《一無所有》,也是那年,從此中國搖滾不再一無所有。中國搖滾有了自己的靈魂。
從“我們”到“我”的變化絕不僅僅是字面上的改變,更是標誌着一代中國人開始質疑權威而從自身出發,關注自我狀態和內心情感的轉變。
崔健的吶喊是對當時中國社會強調集體價值且忽視個人價值的主流意識形態的反抗,他喚醒了一批對主導社會文化持有批判眼光的人們投身搖滾樂並開始用搖滾樂闡述自己對自由、夢想、世界的理解。
上世紀 50 年代的美國,戰中獲取的可觀利益大大刺激了國內的生產,安居樂業的環境自然而然地增加了人們對娛樂業的需求。尤其是新生代的青少年,他們沒有經歷過父輩們的苦難,對眼前安逸乏味的生活不可避免的呈現出叛逆的態度,渴望個性的解放。
搖滾樂無論作爲一種音樂風格還是作爲一種文化現象,都有些內在的共同本質。那就是搖滾樂強調人文關懷、強調理想的人格自由、獨立,強調對時代和社會的關注,強調堅持精神,強調各種真實的情愫。
在對立、戰爭的年代,搖滾樂勇敢地反映現實,反抗傳統束縛,反抗強權,反抗專制,崇尚和平、自由、團結。
儘管比起西方搖滾的龐大分支與流派,中國搖滾仍然相差較遠,但仍然爲音樂世界帶來了一道獨特的風景線。
比如黑豹樂隊的風格就極具流行性,在獨立性的基礎上融入英倫搖滾的飄零感,聽似頹唐,實則剛毅。也正因此,“黑豹”的搖滾樂也在這一時期更加深入人心,將新聲發展成燎原之勢。
他們喜歡用長段的前奏渲染樂曲氛圍,其後用大段失真吉他 solo推進高潮,樂器因此擁有極大的表現空間。
丁武的演唱也是唐朝樂隊標誌,較高的主旋律定調、吶喊和嘶聲唱法、對京劇唱腔的借鑑、橫跨三個八度的音域,這些人聲風格都極具刺激感和戲劇效果,能給聽者帶來酣暢淋漓的破壞和宣泄快感。
這時的何勇丟下了朋克,悠悠唱着悅耳的旋律,《鐘鼓樓》誕生於中國社會新舊交替之際,探討了舊城拆遷、故土未來發展的問題,深深烙印了他對家的血肉情感。
魔巖三子中的另一位張楚的成名曲《姐姐》,通過“我”的幾段關係來鋪展出全曲的張力。
張楚承襲了崔健迷茫的心態、對家或者信仰的未知和追求,但卻遠不如崔健陽剛果決,腳步堅定、接受孤獨。這種脆弱性誘發出人性的柔軟,讓他的歌曲生髮出動人的詩意。
也將這一時期的中國搖滾樂推向一個燦爛輝煌、值得銘記的黃金時代。
總之,中國的搖滾樂由於起步較晚,加上文化以及意識形態的差異,不可避免地顯現出了和西方搖滾的差距。中國的搖滾曲風變化一直是一個吸收發展的過程,但是又和西方有着細微的差別。
雖然黃金時代過去了,很多人在懷念它。但是,樂隊的夏天讓我們看到了更多有活力有可能性的樂隊。搖滾真正的夏天還有多遠?我們尚不能定義,但或許可以一起期待,中國搖滾的真正的夏天。
參考文獻:
腐化與重生_中國搖滾樂20年_王大慶
從精神獨立到話語協商_中國內地搖滾音樂三十年_陳欣妍
被淨化的搖滾樂—中國搖滾樂亞文化風格的收編研究
淺析中西搖滾樂的差異_楊雨婷
河源樂隊“九連真人”:用客家搖滾講述小鎮青年的故事
原創 kiki 印客美學
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推一個美好的物品 辦一場文藝活動原標題:《樂 隊 又 到 夏 天 ?》
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