Hipgnosis：唱片時代的藝術狂想
20世紀中期是歐美音樂圈發展的“黃金時期”，涌現了大批優秀的音樂人和作品。隨着音樂市場擴張需求的增大，唱片行業的發展也在這個時期到達了巔峯。
設計師和音樂人不再滿足於千篇一律的硬照寫真式封面營銷，他們把設計和創意轉化在唱片封套上，將藝術與音樂的結合推向了一個新的高潮。這當中不得不提的代表人物就是Hipgnosis。
Hipgnosis圖標
Hipgnosis是一個來自倫敦的設計團隊。他們是先鋒封面藝術設計的引領者，也是20世紀70年代搖滾音樂的視覺先驅。
合作過的音樂人包括平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、披頭士（The Beatles）、齊柏林飛艇（Led Zeppelin）、保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）、Yes樂隊、創世紀樂隊（Genesis）、10cc、彼得·蓋布瑞爾（Peter Gabriel）、黑色安息日（Black Sabbath）等等。
Hipgnosis曾五次獲得格萊美獎提名，其作品也深受設計師、音樂人和樂迷的喜愛。
Hipgnosis作品合集
01 Hipgnosis的誕生與成名
奧布里·鮑威爾（左）和斯托姆·索格森（右）
斯托姆·索格森（Storm Thorgerson）和奧布里·鮑威爾（Aubrey Powell）相識於倫敦皇家藝術學院。索格森學習電影，而鮑威爾學的是攝影。
1967年，出於對設計的熱愛，他們聯合成立了Hipgnosis工作室。關於“Hipgnosis”這個名字的由來，背後也有一段故事。
一次偶然的機會，索格森和鮑威爾在合租公寓門口看到一個塗鴉，塗鴉把“hip”和“gnosis”兩個單詞結合在一起，組成了“Hipgnosis”。
這個荒誕而新奇的文字遊戲引起了他們的注意，不僅因爲這個單詞是“hypnosis（催眠）”的雙關語，更因爲這個組詞方式賦予該單詞一種恰到好處的碰撞感，既和諧又矛盾，既有新的、時髦的意思，又意指靈知、直覺。於是他們決定將這個詞用作工作室的命名。
Hipgnosis工作室
在Hipgnosis成立初期，索格森和鮑威爾利用學校的暗房進行工作。當時，他們與尚未成名的平克·弗洛伊德成員西德·巴勒特（Syd Barrett）也是室友，隨後三方建立了長達數十年的友誼和工作關係。
1967年，索格森和鮑威爾受邀爲平克·弗洛伊德的第二張專輯《神祕》（A Saucerful of Secrets）設計封面。這張專輯設計在當時引起了一陣小轟動，吸引了來自更多樂隊的合作請求，如：自由樂隊（Free）、美麗壞東西樂團 （The Pretty Things）、艾恩斯利·丹巴爾（Aynsley Dunbar）等。
隨後，Hipgnosis也接連爲平克·弗洛伊德和西德·巴勒特設計了Ummagumma、The Madcap Laughs等經典唱片封套。
1973年他們爲平克·弗洛伊德設計了《月之暗面》（The Dark Side of The Moon）封面，那個經典的三棱鏡圖案使Hipgnosis聲名大噪，奠定了他們在國際上的地位，也打開了超現實主義攝影的道路。
可以說，Hipgnosis包辦了平克·弗洛伊德絕大部分的專輯設計，是樂隊御用的設計團隊。
《神祕》
A Saucerful of Secrets
爲了給平克·弗洛伊德的第二張專輯選取一個合適又獨特的外觀，Hipgnosis疊加了13張不同的圖片。
Ummagumma
平克·弗洛伊德的成員以一種實驗性的形式出現在Ummagumma的封面上。他們的肖像在牆上的掛畫中無限地重複延伸着。然而，在每一個場景中，成員們都變換了造型和姿勢。
The Madcap Laughs
《月之暗面》
The Dark Side of The Moon
該專輯內容相對隱晦，極具個性，封面設計也極具科幻色彩。一束白光穿過三棱鏡被分成6種顏色，這6種色彩在背面又融爲一束白光。這個迷幻的設計到底想表達什麼意義，到現在都是衆說紛紜。
02 超現實主義的視覺雙關語
Hipgnosis以攝影爲導向，擅長打造乾淨利落的超現實主義圖像，開創了許多創新性視覺和包裝。他們所使用的照片處理技巧，如：暗室技巧、多次曝光、噴槍潤飾和機械剪貼，也被稱爲是後來PS技術的膠片前身。
Hipgnosis作品的另一個特點是，他們許多封面照片講述的故事與專輯歌詞都直接相關，通常基於雙關語或專輯名的雙重含義，比如平克·弗洛伊德的A Nice Pair封面設計就是一系列視覺雙關語。
同時，他們的封面也以怪誕的幽默感而出名。《原子心之母》（Atom Heart Mother）封面就是一頭奶牛，索格森曾笑稱：“整個設計幾乎沒有任何迷幻色彩，只有一頭該死的牛，不是嗎？”
A Nice Pair
《原子心之母》
Atom Heart Mother
封面的奶牛與樂隊、專輯內容全然無關，樂隊的名字甚至都沒有出現在封面上。它只是爲了博眼球，而且也成功了。儘管沒有任何文字信息，但每個想要搜尋平克·弗洛伊德唱片的樂迷都知道他們必須尋找一頭奶牛。
但這種冷幽默也曾一度激怒了齊柏林飛艇樂隊的吉米·佩奇（Jimmy Page）。因爲一開始Hipgnosis把專輯Houses of the Holy的封面設計成了一個帶網球拍（racquet）的綠色網球場，這聽起來像在暗諷樂隊的音樂是噪音（racket）。這種雙關語設計讓吉米·佩奇非常不滿。也因此，他們差點就失去齊柏林飛艇這個客戶。
Houses of the Holy
Hipgnosis從亞瑟·查爾斯·克拉克（Arthur Charles Clarke）1953年的科幻小說《童年的終結》中獲取靈感。這部小說是一部史詩般的幻想，它以世界上所有的孩子聚集在一起，融合成燃燒的柱子，離開地球的場景而達到高潮。唱片封面裏的孩子們有着嬌嫩空靈的白皮膚，看起來就像是從波提切利的畫作中爬出來一樣，他們在探索翻越一片岩石地，奔向未知的遠方。
因爲索格森和鮑威爾都是電影系的學生，所以他們經常把模特當演員，用戲劇化的手法去拍攝圖片。Hipgnosis很少在封面上用音樂人的寫真，以確保有足夠的畫面留給圖片設計。很多Hipgnosis的封面也運用了“高科技”手法，如齊柏林飛艇的In Through the Out Door就使用了特殊的印刷技巧，黑白封套當遇到水時，封面圖片就會變色。
In Through the Out Door
拍攝選址一開始是打算在吉米·佩奇推薦的酒吧進行，但團隊去到發現酒吧已經暫停營業了。鮑威爾最終在新奧爾良的一家酒吧完成了拍攝，從六個不同的角度拍攝了六個版本的封面。
1974年，Hipgnosis開始和彼得·克里斯托弗森（Peter Christopherson）合作。克里斯托弗森是一位廣告藝術家和設計師，他的豐富經驗與索格森和鮑威爾相輔相成，幫助Hipgnosis走向更成功的商業道路。在1978年，他成爲了Hipgnosis的正式合夥人。
在這個時期，除平克·弗洛伊德、齊柏林飛艇、黑色安息日等大咖樂隊之外，Hipgnosis 還爲不少冷門小衆樂隊設計過封面。這些封面所展現的爭議性主題和實驗性視覺，放在今天依然極具前瞻性和創新性。
《願你在此》
Wish You Were Here
這張照片是有史以來最著名的專輯封面之一。照片上的那個“火人”實際上是真的被縱火焚燒。然而，風向的偏離燒焦了特技演員的鬍子。因此兩位演員換了站位，互相握了握左手，然後Hipgnosis在暗房裏把畫面倒轉過來。
03 永不落幕的唱片設計傳奇
到20世紀80年代初，價格更爲昂貴、形式更爲複雜的專輯開始流行，行業轉型也變得迫在眉睫。Hipgnosis開始進入廣告領域，爲衆多品牌創作並拍攝廣告創意，他們爲標緻（Peugeot）、法國可倫堡1664啤酒、李維斯（Levi's）、沃爾沃（Volvo）、吉列（Gillette）、時代啤酒（Stella Artois）等品牌設計和拍攝廣告。
與此同時，藝術圖片的創作也變得愈發艱難。在1982年，Hipgnosis停止了專輯封面設計和廣告設計等工作，隨後索格森、鮑威爾和克里斯托弗森投身電影製作行業，組建了電影公司Greenback Films，合作執導了多部紀錄片和電影。Hipgnosis也於1983年正式解散。鮑威爾在電影和視頻領域繼續工作，多次與保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）和世界衛生組織（WHO）合作。索格森則一直致力於專輯設計，直到2013年病逝。
在索格森的追悼會上，鮑威爾回憶起他們在Hipgnosis的合作：“在早期的Hipgnosis，索格森是我的導師，他向我展示了攝影設計的技巧，比如透視、構圖、拼貼、蒙太奇和暗室技術，最重要的是，如何使用相機。儘管當時我們都很年輕，也沒有什麼經驗，但他似乎毫不費力就能有源源不斷的想法。若說我有創辦一家公司的眼界，他則有建立一座藝術宮殿的智慧。”
平克·弗洛伊德的成員大衛·吉爾摩（David Gilmour）也表示：“這些封面藝術都是平克·弗洛伊德音樂作品的一部分。索格森是我的摯友，我的良知，我的導師，也是我終生的藝術指導。”
Hipgnosis迄今已經設計了約350張專輯封套。這些專輯不僅因爲有優秀的音樂作品，還因爲獨特的封面藝術而在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆，改寫了人們對唱片封套的傳統認知，也啓發了後來的唱片設計方向。一代傳奇或許落幕，但音樂和藝術卻永存。
來源：三度出版傳媒