《我是歌手》：高音不是萬能的，沒高音是萬萬不能的
這些問題一直困擾着我。我也曾試圖對自己心中的好電影進行一些分析，試圖總結出一些共性，比如主演男帥女靚，故事曲折動人，場面宏大震撼……然後就會發現，這種分析要麼可以馬上找到反例被我自己迅速否決，要麼只是我個人的一廂情願，而對他人完全沒有說服力。論壇的電影討論貼也讓我看得雲裏霧裏，常常是兩方雞同鴨講進而升級到攻擊謾罵，有些評論固然精彩，但往往是用感受、情緒引發觀衆共鳴，難以提煉出適用範圍更廣的原則。
直到我看到，一個個優秀的電影（評論）人如何用深入淺出的語言解構電影，讓我大概明白了鏡頭語言、敘事結構、表演方法、構圖規律、色彩體系這些電影的基本構成原則，更讓我似懂非懂間，瞭解到那些曠世鉅作的偉大之處。若不是被他們帶到樂山、摸到腳趾，我永遠體會不到那樽大佛到底有多高、有多美。謝謝你們。
要想明白「爲什麼」，必須先知道「是什麼」。音樂亦是如此
好了回到我的主場，也可以視爲另一篇文章了
無論對於樂音還是噪音，音高（Pitch）和頻率（Frequency）都是聲音最基本的屬性之一，這本不需要贅述。但我見過太多人，在沒有把音高搞明白之前，就開始大談演唱技巧如何如何，情感表達意境傳遞如何如何，而爲數衆多的沉默看客，更不免被搞得雲裏霧裏似是而非。
物質決定意識，事物客觀運動引發人類主觀情感，價值判斷必須基於事實分析，否則豈不是本末倒置？我懷着平和、溫馨的心情，以及不強烈的使命感，和一些喜歡避重就輕的朋友們做一個小小的了斷，與更多對音樂心存疑惑的朋友們做一次小小的分享。
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振動產生聲音，物體振動的頻率決定了聲音的音高，這些乾巴巴的東西自己去查，我就不羅嗦了。人耳可聽頻率範圍爲 20 ~ 20k Hz，約爲 10 個八度（兩個音的振動頻率相差 1 倍時，其音程爲一個八度）。但實際上人耳隨着年齡的增長和聽力永久損傷，可感知的頻率範圍是不斷下降的，同時在極高極低的頻段，聲音會很刺耳、或過於低沉，不適合作爲樂音出現在音樂創作、演出當中。掐頭去尾，剩下的七個多八度，大致與鋼琴的音域相符合。
那麼我們怎麼標記鋼琴上的 88 個鍵呢？
首先，我們把一個八度內的 12 個琴鍵劃爲一組，每相鄰兩個琴鍵的音程都是一個半音。那麼一個八度內有七個自然音（白鍵），由低到高分別爲： CDEFGAB，還有五個變化音（黑鍵）。如圖：
88 個鋼琴鍵，兩邊的四個零碎音不算，共有七個完整八度（零三個音，88 = 12 * 7 + 4）。這七組八度分別名爲「大字一組」、「大字組」、「小字組」、「小字一組」、「小字二組」、「小字三組」、「小字四組」。如下圖：
命名規則很無厘頭吧？每一個學琴的孩子都是這樣認爲的。所以現在越來越多的人開始使用更簡便的音高標記方法，即：用字母標記音名，用從 1 到 7 來標記八度位置。比如中央 C（五線譜中高音譜號的下加一線），就是從左往右數第四組八度的 C，標爲 C4。 以此往上下遞推。詳見下圖：
索性連頻率對照表也給了吧，徹底展現我 nerd 的一面。
看完了？喘口氣。我這麼體貼，不會騙你們看完枯燥的規則後，再讓你們自己琢磨玩法的。
以流行男歌手爲例，先給你們列幾個參考音域找找感覺：
楊臣剛《老鼠愛大米》C3 - F4
黎明《今夜你會不會來》A2 - F4
鄭智化《星星點燈》B2 - #F4
花兒《喜唰唰》#C3 - #F4
男聲上不了 G4，只能耍耍嘴皮子、玩玩小曖昧、講講小故事，基本跟激情絕緣。就像 1 米 70 的演員，就算 9 頭身模特比例，肌肉練到爆，也演不了超人，因爲觀衆的本能擺在那，你糊弄不了。G4 都穩定不了的男聲，不是明星就是音樂人。
G4 / bA4 的質量，基本算是歌手的專業技巧分水嶺，在這個水平線上的人很多，不一一列舉了。
接着看：
齊秦《無情的雨無情的你》 B3 - A4
孫楠《你快回來》E3 - A4
周華健《花心》D3 - A4
張信哲《愛如潮水》#G3 - A4
這已經進入歌手級別了。別小看 G4 到 A4 這一個大二度的差距，人聲對這個音區非常敏感，而且處在混聲帶，從 G4 開始就可以增加假聲比例了。音高衝到 A4 後，音色會明顯變亮，這種飽滿的燦爛感保證了他們在高潮時能產生足夠的衝擊力。以上四位雖然音高不是特別出衆，但勝在完成得好，所以聲音質量明顯提升了幾個檔次，徹底拉開了和普通人的差距。
再往上——
竇唯《Don't Break My Heart》#F3 - B4
汪峯《春天裏》B2 - B4
趙傳《我是一隻小小鳥》A3 - C5
楊宗緯《洋蔥》G2 - C5
達到了這個高度的高音，本身就帶有耀眼的光芒，爲音樂提供強大的推力（而不需要作曲者、編曲者絞盡腦汁去思考怎樣通過伴奏聲部的對比去強化高潮）。不是說達不到這個高度的人技術就一定不行，但達到這個高度的歌手，不僅有好技巧，更有好本錢。
再往上——
陶喆《就是愛你》#C3 - bB4，假聲到 D5
周杰倫《發如雪》#F3 - B4，假聲到 #D5
丁武《飛翔鳥》bB3 - A4，假聲到 G5
林志炫《Opera》全假聲 bD4 - bA5
假聲的引入，對音域是一個極大拓展，但弊端在於：1、要改變發聲位置，所以旋律線需要跳過換聲點，犧牲了連貫性；2、假聲的音色偏女性化，對歌曲整體氛圍有要求，不事宜表現雄性色彩過於濃重的作品。3、控制難度高，穩定度差。所以上述四首歌，要麼假聲只作爲高潮點綴，要麼就徹底作爲非常規唱法，劍走偏鋒。
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參照給完了，咱們當然要結合一下《我歌》第二季裏選手們的表現來鞏固一下剛纔講到的知識點。翻回去從第一篇開始看，我在每首歌前面列出的音域，可不是用來湊字的。（注：此前文章中音高標記有幾處筆誤。知乎專欄文章已修改，微信無法修改已發文章，不一致處以本帖爲準）
張宇：
E01：《月亮惹的禍》F3 - G4
E02：《我是真的愛你》F3 - G4
E03：《袖手旁觀》E3 - G4
E04：《Harder to Breathe》#F3 - #G4
E05：《迷迭香》F3 - A4
E06：《離愛不遠》F3 - #G4，假聲到 bB4
E07：《不要來找我》#F3 - G4
E08：《祝你幸福》F3 - F4
除了《迷迭香》最後有一個 A4，《離愛不遠》裏有一點點假聲，其他的都在#G4，G4，E08 甚至 還出現了一個 F4。音域上來講是大短板。音域窄了，很多有表現力的歌就沒法選，導致整個人聲表演的空間都跟着壓縮。這些只能靠選歌、編曲、斟酌演唱細節等方式來彌補（還有主持與賣萌）。所以八期了，只有兩次得第四：一次跳挑逗拉丁，一次唱英文搖滾。另外此前他和動力火車飆高音的視頻我看了（多謝評論及私信告知的朋友們），他的 bB4 還是可以的，但不知道持久力如何，一首歌裏能唱幾個。在 #C5 的時候破的。應該是年輕時還能飆，到現在隨着年齡增長音域下降了。
韓磊：
E01：《等待》E3 - A4
E02：《嫂子頌》E3 - A4
E03：《可愛的一朵玫瑰花》D3 - A4
E04：《暗香》B2 - G4
E05：《千言萬語》C3 - A4
E06：《天邊》B2 - A4，假聲到 E5
E07：《愛的箴言》C3 - #G4，假聲到 #D5
E08：《送別》B2 - G4
紙面上看，韓老師的音域並不比張宇寬多少，但：1、韓磊發聲方法中，共鳴比例比較高，音色更純淨；2、韓磊在全音區的音色變化都遠較張宇豐富，尤其是高音區的弱唱；3、假聲一出，技巧分瞬間爆表。所以韓老師八期節目下來，除了 E05 在編曲處理上稍弱落到第 6，其他時候沒出過前四。尤其是 E08，儘管高音只給了個 G4，但其精髓之處在於把聲音在中低音區（前半部分和最後，在 C 調的段落）實現得同樣純淨、空靈、富有彈性。弱別人所不能弱，才能製造出巨大的段落反差，從而形成無人匹敵的藝術衝擊力。
曹格：
E01：《背叛》#F3 - C5，假聲到 E5
E02：《我很醜但我很溫柔》bA3 - #C5
E03：《The Greatest Love Of All》G3 - B4
高音本來就比較單薄，在選歌和處理上也有失誤，綜合造就了淘汰。像《背叛》，高音本來很加分，但副歌非常泄氣，C5 那麼高的音，天然的氣勢，都被旋律走向、節奏佈局、和聲連接等等綜合作用，抵消得大半了。倒是《The Greatest Love Of All》，放鬆後，即便最高音比前兩個低不少，但整體效果好了很多。
張傑：
E03：《勿忘心安》F3 - bE5
E04：《聽你聽我》B2 - B4
E05：《Black Or White》E3 - D5
E06：《我的未來不是夢》A3 - B4
E07：《無情的情書》E3 - F5（厲害！）
E08：《夜空中最亮的星》C3 - A4，G5 純假聲
看這音域，張傑確實有驕傲的資本，但資本如何轉化成收益，考驗人的智慧。我不覺得張傑的音色單薄是劣勢，周杰倫還薄呢，陶喆也不厚，音色沒變化，就用處理來實現變化唄，又不是都得跟韓磊那樣音色七十二變。張傑的毛病在於賣弄，也不管主歌副歌，開嗓就開始加顫音裝飾音：「我會技巧我會技巧」，類似的還有「我有高音我有高音」以及「我懂編曲我懂編曲」，等等，浪費一手好牌。
品冠：
E05：《掌心》D3 - G4
E06：《我不難過》#D3 - F4
E07：《我不願讓你一個人》B2 - #G4
E07 的《我不願一個人》裏 #G4 其實只有一個，剩下絕大多數高音僅僅到#D4。藝術上再怎麼處理也彌補不了技術不達標，各位自己體會去吧……
滿文軍
E07：《我需要你》E3 - A4
E08：《不願一個人》G2 - G4
之前提到，滿文軍的音色、音域比壯年時還是有下降的，比如《我需要你》，自己的歌還降了半音，《不願一個人》儘管看紙面上音域寬，有兩個八度，但低音的 G2 只是碰了一下，質量很差，穩定的低音實際上已經到了 E3，而高音僅僅到 G4，整個演唱技巧上只能說不失分，完全不能彌補上選曲和編曲的失誤。
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感覺如何？什麼？覺得我什麼都沒說？你們是不是看我前面分了檔次，就等着我從 0 到 100 打分了？ nonono.... 我怎麼會那麼簡單粗暴。聽音樂這麼個人的事情，怎麼能任由別人擺佈？我所做的，不是替你判斷，而是告訴你一些你（可能）不知道的判斷技巧和思考角度，從而（有可能）提高你對音樂的判斷力。不一定能說服別人，但至少不會自相矛盾，對麼？
演唱是藝術與技術的結合。藝術表現需要相當程度的技巧作爲基礎，但純靠技巧又不能代替藝術表現。音高，又只是發聲技巧中的一個方面。想用一句話概括音域與唱功的關係……只能說，對立統一。
一個人唱得好是因爲他能唱高音？不完全是。
一個人能唱高音所以他唱得好？不一定。
一個人唱的好不好，跟他能不能唱高音有沒有關係？關係很大。
今天的作業是：把女聲的部分整理了，自己體會一下。
via 鄧世擇.zhihu