《張韶涵 Angela Zhang》
這一次並沒有讓歌迷等待太長的時間，與上一張專輯「有形的翅膀」也僅僅間隔了十六個月多的時間，在現在音樂事業日趨月下的大背景下，老一輩的藝人的發片速度也從世紀初的一年兩張延緩到兩年一張甚至更久，僅僅是與張韶涵自己的「有形的翅膀」間隔「第五季」的1113天相比，這511天根本不算什麼。
也許大多數人對張韶涵的印象還停留在唱着「親愛的，那不是愛情」、「夢裏花」甚至更久以前的「寓言」、「遺失的美好」的那個小女生，小小的身軀卻能爆發出大大的能量，作品也一直以勵志作爲招牌，傳遞着正能量。記得剛出道的時候就被媒體用「亞洲新聲音」的讚譽冠予她，剛發片就受到許多歌迷的追捧，一開始的幾張作品也的確是製作精良，第二張專輯「歐若拉」就入圍了金曲獎的國語女演唱人，足以見那時候的人氣。只可惜後來的舊東家太急於把張韶涵打造成一個賺錢的機器，之後的專輯商業味太重，加上08年的健康危機與09年傳出的家醜風波，讓原本站在樂壇前線地位的她一下子落到了二線以後。但瘦死的駱駝總會比馬大，哪怕人氣與當年無法相抗衡，還是會有很多人記得這個堅強有個性的女生，即使是換了新東家匆匆製作導致詬病十足的作品「有形的翅膀」銷量打了敗仗，但話題賺得十足，大聲地向全世界宣告：「她，又重新出發了」。
其實張韶涵在事業上的企圖心是很大的，從自創的品牌「Temptation」的發展上就可以看得出來她想法真的很百變。聲音十分有辨識度的她完全可以站得更高，只是少了那一個相中良匹的伯樂，早前的舊東家「福茂唱片」雖然打造出了許多早期的經典作品，但後期商業心太重直接導致了張韶涵的事業開始下坡，而後單方面與公司解約，原可以籤一些國際的大品牌公司重新打理好事業，但不屈於現實又想自己主導事業的她簽了規模更小的公司「美妙音樂」，雖然主導性增強，但在宣傳上無法與大公司相互匹敵，發行完合約中的一張專輯後索性自辦公司，完全主導自己的歌唱事業，僅僅把唱片的發行代理權交給美妙，也就誕生了這一張「張韶涵 Angela Zhang」同名專輯。
從前期的收歌、企劃到後期的造型、宣傳，張韶涵幾乎全程參與，融合了大量的個人想法，所以可以說這一張「張韶涵 Angela Zhang」帶有非常濃厚的個人風格，幾乎可以說是在做她想做的音樂。專輯以「機器人」與「女神」作爲整體的概念，以「愛」爲主軸穿插整張作品，陳舊而乏味，早在多年以前就被玩爛的梗，如今拿出來炒舊飯不免讓人感覺毫無新意可言，也很大程度上給第一張同名專輯無形中減了最初的印象分。
雖說概念陳舊沒爆點，但聽完全專後卻會發現張韶涵對人生的感悟進一步地透徹了，十一首作品聽完會讓人有一種時光倒流，回到以前那個青澀年紀的錯覺。不說首首精品，但至少也是誠意十足，少了在福茂後期「喜歡你沒道理」、「頭號甜心」這種商業口水歌，更多的是我們所熟悉的張韶涵所唱的音樂。
首波主打「OK蹦」以舞曲開門，在如今的臺灣樂壇玩舞曲能玩出火花的女藝人越來越少的情況下，也僅僅有蔡依林（Jolin）、蕭亞軒（Elva）能夠堅持走舞曲路線，連溫嵐（Landy）、王心凌（Cyndi）近兩年的作品舞曲的比例也下降了，多的是情歌與中板歌曲，溫嵐索性在最近的一張同名專輯放棄了舞曲，全專十首歌曲全部走抒情路線。且不說歌曲的質量如何，這種精神就值得肯定。其實張韶涵也不是近兩年才接觸電音舞曲，早在早期的作品「潘朵拉」再到後期一點的「搖擺頭」、「誰的烏托邦」，就已經嘗試過電音，只是最初的電子樂也只是小打小鬧，並沒有用來撐起整張專輯，因此人們對於張韶涵的定義還是停留在抒情曲風上。上一張作品「有形的翅膀」逐漸顯露出張韶涵個人所追求的音樂類型，加重了對電音舞曲的比重，同樣的十一首歌裏電音就佔了三首，雖然也僅有「That Girl」一首作爲迴歸預熱單，其餘兩首「講不聽」、「王子病」作爲非主打，但無論是在編曲製作還是舞蹈編排上都與之前的點水嘗試有了很大的突破，也讓人感嘆其實張韶涵具有穿透力十足的音色唱舞曲也十分適合，只是在肢體不協調、同手同腳的條件限制下，舞曲的整體質量並沒有過分精良，並沒有打破大家對張韶涵的原始定位，因此即使在「OK蹦」在製作與拍攝上煞費苦心的情況下也沒有獲得太大的反響。在編曲上這一次的嘗試更加多樣化，在合成器的使用上也更爲大膽，相較前一張專輯裏的三首舞曲，編曲製作可以說跳脫了臺灣傳統的舞曲製作套路，風格更偏向日韓，MV也請來金曲導演比爾賈執導，整體效果未來感十足，只是造型與舞蹈方面偏弱，因此首波主打歌並沒有獲得太多的肯定。但有一點可以承認的是，張韶涵所選擇的舞曲旋律都十分朗朗上口，記憶點很強，從上一張的「That Girl」到這一張的「OK蹦」，聽多幾次就會跟着歌曲哼，張力和層次上也恰到好處，耐聽度還是不錯的。
「爲愛而活」作爲專輯裏第二支曝光的單曲，相比首單而言這首歌曲幾乎清一色的好評。曲風爲張韶涵少有嘗試的抒情R&B，但卻讓人有那種熟悉的感覺，在唱腔上張韶涵似乎找回了當年的那種感覺，整隻歌曲的編排中Vocal的位置比較靠前，結合整首歌一遍下來就非常過癮。若是非要吹毛求疵，莫過於吳易緯的詞寫得太過於淺，整體偏弱，「爲愛而活」所想傳遞的理念就是「愛」，沒有明確界定的愛，但吳易緯的詞在構架與辭藻的堆砌上過於直白簡單，因此讓人感覺歌詞稍微拖了後腿。作爲首單的延續曲，從「機器人」過度到「女神」，MV的銜接也讓人眼前一亮，彷彿一部微電影，曲風上毫不相干的兩首歌卻通過錄影帶聯繫到一起，在MV裏自然的表現也讓人想起那個會演戲的張韶涵。
「我的眼淚」在編排結構上十分簡單，整支歌曲以鋼琴作爲主樂器，僅僅在後半部分的副歌加上少量的絃樂插花，Chorus部分用人聲編伴的方式，Bridge部分也十分簡單明瞭，兩句帶過再進入最後一段副歌，結構傳統，也因此突出了張韶涵Vocal的清亮和穿透。這首歌最大的驚喜莫過於從Verse部分的中低音區過度到Chorus部分的高音，讓人也感受到了張韶涵中低音區的嗓音魅力，以往以高音爲長的印象定位也隨之改變。同樣是吳易緯的填詞，沒有起到任何加分作用，雖然主題清晰，表達明確，但過於直白，因此讓人聽起來沒有任何美感。前三波都選擇了從國外買曲，但之前就有西班牙女歌手Chenoa在13年9月發行的專輯就出版過了西班牙語種版的「Ya No Quiero Verte（不想再見到你）」，可以看得出來國內的公司對於版權授理的定位還具有明顯的漏洞性，在上電臺節目宣傳時Angela介紹了這是一首外國「原創歌曲」，因此讓人在「原創買曲」與「翻唱」之間無法做出直接的判斷。但拋開這種糾結的成分，整首歌曲張韶涵的Vocal還是很加分很契合歌曲的，即使過於平淡不起波瀾的旋律沒有辦法感動到太多的路人，但如果是張韶涵的死忠粉絲，你就會聽得懂她所想傳達的能量，是多麼的珍貴而又直接。
要說到專輯裏最讓人驚喜的歌，就不得不提到這首「陽光空氣」。在歌名曝光的時候這首「陽光空氣」讓人聯想到了商業廣告曲，因此一開始並沒有太大的期待值。直到電臺試聽片段曝光、再到完整版的推出，才讓人覺得十分驚喜，感受到了歌曲所要傳達的力量。張韶涵高亢而又不尖銳刺耳的嗓音特色在這首歌裏也發揮得淋漓盡致，在最後不斷Repeat的兩段Chorus部分配上爆發性十足的和聲，讓人聽起來感覺很爽，有回到首專「吶喊」那種奔放的感覺。要是非要挑毛病，無非也與前三波一樣出在歌詞上，李焯雄雖然也是金曲作詞人，但在這兩張爲張韶涵創作的歌詞裏卻略顯平庸了，不論是上一張的「兄弟姐妹」還是這一首「陽光空氣」，都沒有太大的內容性，再一是歌曲的Chorus部分不斷循環重複，在編曲和唱法的編排上沒有太大的區分，以至於層次感沒有那麼地明顯，也只有在後兩段的高音人聲才能略微地凸顯出歌曲的層次，也是歌曲的遺憾之一。
首次與遊政豪合作的「愛沒有錯」是一首典型的臺式芭樂曲，歌曲的編排和製作並不出彩，完全用傳統的抒情製作方法去錄製，結構也是傳統的芭樂情歌，情緒由緩到急，Intro和Verse以鋼琴作爲主樂器，Chorus部分加入絃樂和鼓點，非常普通。換一個角度說也並沒有突出張韶涵Vocal的優勢，換任何一個歌手來演唱都能達到同樣的效果，勝在歌曲的旋律非常上口，張韶涵也選擇了用一種比較苦情的方式來演繹完整首歌曲，放在專輯裏也沒有太明顯的地位。前奏過於冗長也降低了整首歌的質量，感覺在第二段副歌結束後還可以插入一小段Bridge和一段副歌，這樣的話聽起來也更加完整。
「愛旅行的人」作爲整張專輯中最安靜的歌，與上一張專輯的「If I Am The One For You」一樣，沒有太多樂器作爲伴奏，簡簡單單的鋼琴穿插完整支歌曲。但也是這種簡單明瞭的編排方式最大程度的突出了張韶涵Vocal的純淨，也讓人感覺到一種清新淡雅。姚若龍的詞爲歌曲加了不少分，雖然同爲簡單路線，但卻蘊含了對人生的領悟，「就算開窗會飄點雨我寧願雨淋」，歌詞的意境配上歌曲的簡單旋律，可以把人的思緒帶得很遠。張韶涵也用最舒服的方式演繹完整首歌，在氣息的控制上很穩定，雖然聽起來沒有多大的難度，但真正要唱起來纔會發現這種簡單的歌要演繹完好是難度很大的。歌曲的最後用主歌部分收尾，特別而又利索，讓人一晃神過來才發現已經落幕。其實這種安靜的歌曲更適合在夜深人靜的時候細細聆聽，纔會體會到歌曲中的意義。
除開首單「OK蹦」，「愛磁場」是專輯裏兩首舞曲的另一首。「OK蹦」的編曲跳脫出了傳統的臺式電子舞曲，「愛磁場」又被打回了臺式電子舞曲製作的老套路。聽完整首歌發現不像張韶涵的風格，更多的像是羅志祥和蔡依林的結合體，中規中矩的一首歌，不算難聽也不算好聽，作爲專輯裏的非主打部分倒也還過得去，耐聽度不高但偶爾也能作爲調味料。
去年參加了內地的音樂競技節目「全能星戰」，雖被內地音樂人金武林批是不會唱歌的「花瓶」，但不服輸仍堅持自己所追求的音樂毫不討好的張韶涵，讓相識多年的朋友吳克羣特意量身定做了這首「討好」，話題性十足。吳克羣其實是一個很有才華的創作歌手，爲很多女星寫過很多傳唱度很高的歌曲，例如溫嵐的「傻瓜」、蕭亞軒的「錯的人」、許茹芸的「好聽」，幾乎都是經典金曲。但這一次爲張韶涵的創作卻略顯平淡了，歌曲沒有發揮張韶涵Vocal的優勢，整體的Key定得過低，原本期待Bridge之後的副歌能夠爆發，但最後一段並沒有加重層次去完成，中規中矩的處理方式讓這首歌並沒有太出彩，沒有打上太鮮明的個人色彩，因此在專輯中沒有太突出。
專輯裏的錯痛三部曲的尾部曲「刺情」，Intro的雨聲和筆刷聲，配上張韶涵的旁白，讓人有種詭異的感覺。與以往苦情歌的編排方式不同，這首歌大部分的編排都沒有加入鼓點，在許多間奏的部分加入了雷聲和雨聲，十分特別。在進入最後一段副歌時又加入了鼓點，讓整首歌進入了更深的層次。歌詞也透出了濃濃的吳青峯個人風味，簡單的歌詞背後包含的意義值得深究，像歌詞的最後一句「我的原罪」就涉及到了宗教領域，基督教用撒旦的七個惡魔的形象來代表七種罪惡(七宗罪，the seven deadlysins)：傲慢(Pride)、嫉妒(Envy)、暴怒(Wrath)、懶惰(Sloth)、貪婪(Greed)、貪食(Gluttony)、色慾(Lust)。張韶涵用比較“膩”的方式來演繹完這首歌，其實個人不是很喜歡這種唱腔，感覺在細節部分的處理上沒有很乾淨，總讓人有種糖黏在牙齒上的感覺，雖然這是一首苦情歌，不夠乾淨利索。但副歌部分歌詞連唱的處理方法又很特別，所以感覺是一首很矛盾的歌，挑去不足以稱得上毛病的毛病來說，還是很讓人驚喜的。
「活在此刻」是一首輕快的中快板歌曲，像是上一張專輯裏「淋雨一直走」的姊妹篇，同樣是勵志曲風，製作上中規中矩，但轉調部分很討喜，副歌部分的高音部分也不至於太尖，也只有張韶涵能唱出這種感覺，演繹得也很舒服，沒有太大的亮點，但抓耳耐聽程度不是一點點。
大部分的童年在海外度過的張韶涵，對英文的熟悉與掌握度可以說不會很差。在之前的作品也嘗試過幾首純英文的歌，但這次的「Never Forget You」在唱腔和發音上很突破，特別是在Verse的部分，完全很歐美，進入副歌后才暴露出是亞洲式英文，抓耳程度甚於之前的幾首英文歌，難得的也是這次的歌曲是首唱，並非翻唱。歌曲的演繹也讓人聯想到年前熱播奧斯卡最佳動畫片得主的「Frozen」主題曲「Let It Go」，感覺如果讓張韶涵來演繹也絲毫不會太差。但也許是英文歌的侷限，這一次的專輯並沒有主打這首歌，也只能作爲專輯其他主打的調味，用來作爲專輯的結尾還是可以做到畫龍點睛的。
總體而言，從歌曲的本質上來看，這張專輯用名字作爲名稱絲毫不會過分，整張專輯聽下來會發現整體的架構很強，沒有哪一首歌會很差，不敢說每一首歌都是精品，但至少全專100分至少可以拿下75分。但也像前面所說的一樣，自己主導的成分過多，所以對市場還未預見太多的張韶涵，在宣傳上少了大公司的手腕，這一次的專輯在宣傳上做得很差，很多歌都是毫無預兆地出來，讓人覺得很突然。全碟也提前兩天在咪咕音樂上架，沒有任何前奏。造型上也不比上一張專輯「有形的翅膀」，機器人版的造型雖然未來感十足，但專輯萬花筒海報的設計讓密集恐懼症患者情何以堪，說好的限量預購到最後因爲銷量爆表還是選擇了加印。但不論怎樣，感動的還是，她還是回來了，唱腔上回到了前幾張專輯的狀態，沒有了「Ang 5.0」之後的“膩”，所以這一張專輯還是值得推薦的。
via douban.阿綠家的小歌迷