錄音室吉他手：如何錄製原聲吉他
給吉他手箱拾音是錄音棚中最簡單的任務之一，選用合適的設備再加上可靠的演奏水平，就能得到理想的錄音效果。而原聲吉他的錄音就要困難一些——不像手箱拾音，直接錄製原聲吉他的聲音會遇到很多細節上的問題。因爲原聲吉他的動態更多，頻率範圍更廣，很容易在錄製中出問題。
說到原聲吉他的錄音貼士，你可能已經看過不少，但應該大多是從錄音師的角度提出的：讓吉他手在椅子上穩穩坐好，我們再來擺放麥克風的位置。那麼如果你既要演奏吉他，又要安置麥克風的位置、還要操作錄音呢？我們站在錄音室吉他手的角度，來看看一個人該如何完成這項任務吧。
圖一：Neumann TLM 103
麥克風的選擇
通常，較之動圈式麥克風，電容麥能更佳地捕捉下原聲吉他的整個頻率範圍和動態。雖然動圈式的Shure SM57價格便宜，但是錄下來的原聲吉他聽上去刺耳單薄。同時，動圈麥的另外一種——鋁帶式麥克風表現也不錯，例如像Royer R-121就是一個不錯的音色明亮的鋁帶式麥克風。
點擊這裏你可以在原文中聽到一把吉他（1941 Martin 00-17）經由4種不同麥克風錄製的聲音。它們都是原始錄音，沒有經過EQ、壓縮等處理。這四種麥克風分別是Neumann TLM 103 (小振膜電容麥)，Ear Trumpet Edna (小振膜電容麥)， Royer R-121（鋁帶式麥克風）,和 Shure SM57（動圈式麥克風）
不太好的是，鋁帶式麥克風和電容式麥克風價格上都比動圈式麥克風貴不少。最好的型號價格甚至高達上千美金。但是用來錄音的吉他呢？你會發現不少廉價的亞洲名牌仿製品也有不錯的表現。
小振膜電容麥可以說是錄音師中最受歡迎的選擇了，儘管有數不盡的經典錄音是用大振膜電容麥錄製的。據說小振膜電容麥在捕捉充滿空氣感的高頻上表現優秀。你可以在選購麥克風的時候試一試。
麥克風的位置
很多人覺得原聲吉他的聲音是由共鳴箱體放大的，那麥克風自然要對着共鳴箱的音孔。但是如果你曾經真正給原聲吉他錄過音的話，你會發現將麥克風直指音孔錄出的聲音低頻渾濁笨重，容易發出“嗡嗡”聲。相反，將麥克風指向琴身和琴頸，大概在14品處的位置，能錄出高頻與低頻相對平衡的聲音。當然，吉他不同、演奏者不同等因素使得這個“最佳點”會有所偏移。拾音麥與吉他角度的輕微變化都能動態地影響錄音音色。
圖二：拾音麥克風與吉他在角度上的輕微變化都能動態地影響錄音音色。
這就是爲什麼要仔細聆聽和觀察：我在錄製原聲吉他的時候都會帶上監聽耳機——這是唯一能夠精確測量位置與音色間關係的方法。在頭戴耳機錄音時小心耳機線別碰到吉他，因爲這樣會錄下攪局的雜音。我的訣竅是將耳機線放在屁股下面（呃……我是不是說得太多了？）戴着耳機錄音還有一個好處就是能讓你的節奏更穩，這裏說個額外的竅門，注意跟着踩鑔演奏。
圖三：在演奏時容易碰到麥的樂手，可以試試這種在琴橋後方拾音的錄音位置。
接下來講講麥克風與吉他的距離以及角度的微調。麥克風與吉他間最好相距6-8英寸。調節好距離後，我們開始嘗試找到最佳角度：這個時候，仔細聽耳機裏的聲音，同時微調麥克風的角度。你能聽到在相位和均衡上的細微變化。通過試錄幾個角度並播放比較來決定最終正式錄音的角度。
錄音環境
在錄製原聲吉他時，很多錄音師都會強調捕捉空間氛圍/聲場的重要性。但是他們一般是在正規錄音棚中工作的。如果你的錄音棚就是在家裏呢？最好錄製一個結實、不反映空間感的聲音。如果你的麥克風上有拾音模式可選，心形設置/cardioid setting（不強調後方和兩側的空間反射）是最好的選擇。
但是無論如何設置你都很容易將空間和聲場反映在錄音中，這時你需要在房間中移動一下錄音位置試試。（如果獨自工作，要確保錄音的地方能輕鬆操作電腦）很多樂手和工程師都推薦在硬木地板上錄音。
當然，麥克風越遠，空間氛圍就越好。如果你是在一個空間能給音質加分的環境中錄音的話，可以調遠一些麥克風，將這種聲場環境表現出來。很多古典吉他的錄音，都是在音樂廳這樣的環境中錄下的，麥克風也不像上面提到的擺放如此之近。
立體聲怎麼樣？
是的！很多錄音師都會用一對構造不同的麥克風進行拾音，來增強寬廣度和空間感。關於立體聲的技巧更加複雜，有進階意向的你可以點擊下方的原文鏈接進一步瞭解。
我一般用單聲道錄音，特別是我獨自工作時。一方面是因爲不會總有條件手裏有兩個匹配的電容麥，另一方面是單聲道錄音更容易上手。並且，它聽上去也能和立體聲一樣棒，甚至更好。在後期中將單聲道做成假立體聲不是件難事，雖然有所區別，但真不用太較真。總之，我的意見是——等你能夠把單聲道錄製好之後，再去學習立體聲錄音。
來源：Premierguitar by：Joe Gore
編譯：能小毛
說到原聲吉他的錄音貼士，你可能已經看過不少，但應該大多是從錄音師的角度提出的：讓吉他手在椅子上穩穩坐好，我們再來擺放麥克風的位置。那麼如果你既要演奏吉他，又要安置麥克風的位置、還要操作錄音呢？我們站在錄音室吉他手的角度，來看看一個人該如何完成這項任務吧。
圖一：Neumann TLM 103
麥克風的選擇
通常，較之動圈式麥克風，電容麥能更佳地捕捉下原聲吉他的整個頻率範圍和動態。雖然動圈式的Shure SM57價格便宜，但是錄下來的原聲吉他聽上去刺耳單薄。同時，動圈麥的另外一種——鋁帶式麥克風表現也不錯，例如像Royer R-121就是一個不錯的音色明亮的鋁帶式麥克風。
點擊這裏你可以在原文中聽到一把吉他（1941 Martin 00-17）經由4種不同麥克風錄製的聲音。它們都是原始錄音，沒有經過EQ、壓縮等處理。這四種麥克風分別是Neumann TLM 103 (小振膜電容麥)，Ear Trumpet Edna (小振膜電容麥)， Royer R-121（鋁帶式麥克風）,和 Shure SM57（動圈式麥克風）
不太好的是，鋁帶式麥克風和電容式麥克風價格上都比動圈式麥克風貴不少。最好的型號價格甚至高達上千美金。但是用來錄音的吉他呢？你會發現不少廉價的亞洲名牌仿製品也有不錯的表現。
小振膜電容麥可以說是錄音師中最受歡迎的選擇了，儘管有數不盡的經典錄音是用大振膜電容麥錄製的。據說小振膜電容麥在捕捉充滿空氣感的高頻上表現優秀。你可以在選購麥克風的時候試一試。
麥克風的位置
很多人覺得原聲吉他的聲音是由共鳴箱體放大的，那麥克風自然要對着共鳴箱的音孔。但是如果你曾經真正給原聲吉他錄過音的話，你會發現將麥克風直指音孔錄出的聲音低頻渾濁笨重，容易發出“嗡嗡”聲。相反，將麥克風指向琴身和琴頸，大概在14品處的位置，能錄出高頻與低頻相對平衡的聲音。當然，吉他不同、演奏者不同等因素使得這個“最佳點”會有所偏移。拾音麥與吉他角度的輕微變化都能動態地影響錄音音色。
圖二：拾音麥克風與吉他在角度上的輕微變化都能動態地影響錄音音色。
這就是爲什麼要仔細聆聽和觀察：我在錄製原聲吉他的時候都會帶上監聽耳機——這是唯一能夠精確測量位置與音色間關係的方法。在頭戴耳機錄音時小心耳機線別碰到吉他，因爲這樣會錄下攪局的雜音。我的訣竅是將耳機線放在屁股下面（呃……我是不是說得太多了？）戴着耳機錄音還有一個好處就是能讓你的節奏更穩，這裏說個額外的竅門，注意跟着踩鑔演奏。
圖三：在演奏時容易碰到麥的樂手，可以試試這種在琴橋後方拾音的錄音位置。
接下來講講麥克風與吉他的距離以及角度的微調。麥克風與吉他間最好相距6-8英寸。調節好距離後，我們開始嘗試找到最佳角度：這個時候，仔細聽耳機裏的聲音，同時微調麥克風的角度。你能聽到在相位和均衡上的細微變化。通過試錄幾個角度並播放比較來決定最終正式錄音的角度。
錄音環境
在錄製原聲吉他時，很多錄音師都會強調捕捉空間氛圍/聲場的重要性。但是他們一般是在正規錄音棚中工作的。如果你的錄音棚就是在家裏呢？最好錄製一個結實、不反映空間感的聲音。如果你的麥克風上有拾音模式可選，心形設置/cardioid setting（不強調後方和兩側的空間反射）是最好的選擇。
但是無論如何設置你都很容易將空間和聲場反映在錄音中，這時你需要在房間中移動一下錄音位置試試。（如果獨自工作，要確保錄音的地方能輕鬆操作電腦）很多樂手和工程師都推薦在硬木地板上錄音。
當然，麥克風越遠，空間氛圍就越好。如果你是在一個空間能給音質加分的環境中錄音的話，可以調遠一些麥克風，將這種聲場環境表現出來。很多古典吉他的錄音，都是在音樂廳這樣的環境中錄下的，麥克風也不像上面提到的擺放如此之近。
立體聲怎麼樣？
是的！很多錄音師都會用一對構造不同的麥克風進行拾音，來增強寬廣度和空間感。關於立體聲的技巧更加複雜，有進階意向的你可以點擊下方的原文鏈接進一步瞭解。
我一般用單聲道錄音，特別是我獨自工作時。一方面是因爲不會總有條件手裏有兩個匹配的電容麥，另一方面是單聲道錄音更容易上手。並且，它聽上去也能和立體聲一樣棒，甚至更好。在後期中將單聲道做成假立體聲不是件難事，雖然有所區別，但真不用太較真。總之，我的意見是——等你能夠把單聲道錄製好之後，再去學習立體聲錄音。
來源：Premierguitar by：Joe Gore
編譯：能小毛
via：音樂人攻略，原文鏈接