專訪Dear Jane：音樂不應該用語言去界定
很多人最初知道Dear Jane，還是因爲他們那幾首膾炙人口的情歌《不許你註定一人》、《到此爲止》、《哪裏只得我共你》等，以流行搖滾的熱烈與灑脫重新定義着情歌範疇。他們有着優質的創作，同時個性突出，用夾band的肆意風情闖出一條自己的音樂之路，展現着獨屬於粵語流行曲的浪漫。
當然，樂隊的作品裏又從來不只是情歌，風格流派上還囊括了朋克搖滾、金屬和電音，主題上又巧用概念將搖滾與抒情在形態上達成一種平衡統一的關係。
與其他樂隊不同的地方，是Dear Jane在唱與作上的優勢兼而有之，分工明確，又從本土視野裏開拓出新篇章，激盪出他們的內心訴求。你可以說音樂是洞見歌手的表相，但音樂何嘗不是他們內在最直觀深刻的肌理呢？
正如在過去的2020年，我們誰都沒有想到一樣——這支出道17年的香港本土樂隊，還能在疫情之下煥發出如此之強的“時代之音”！
從亂流下的高歌《銀河修理員》到“最強兵歌”《哀的美敦書》，從用唱片喻指愛情的《最後一間唱片鋪》到完整推出的新專輯《Limerence》……Dear Jane將一張本是記載愛情不同狀態的情歌專輯，由情感的細微描摹展開，將音樂融入進社會生活中，打造出勾連情景化的表達語境。
在這張專輯，八首粵語作品與三首英語作品構成了完整的概念，順延出不同的意象展開，十分值得回味。這些，正如Dear Jane在採訪中提到的一樣，“音樂不應該用語言去界定”，而他們也不僅僅只有情歌。
當你走進Dear Jane的音樂世界，你會發現那些涌動的創作力、默契分工、還有他們音樂意圖下的不同故事，都值得深入瞭解。如果說音樂人習慣打造一份作者宇宙，那《Limerence》就是Dear Jane再造出的情歌宇宙，在2020年度香港各大頒獎禮上取得多項佳績。
最近，我同港媽@飲歌記 通過線上採訪，第一時間聯繫到Dear Jane樂隊，完成了這篇專訪。
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文字採寫：皮皮
【從左往右：低音吉他手伍漢邦（Jackal Ng）、主音黃天翱（Tim Wong）、吉他手翁厚樑（Howie Yung）、鼓手黎俊華（Nice）】
2020最高興
是完成《Limerence》這張大碟單曲《銀河修理員》，大碟《Limerence》，以及包攬了衆多“樂隊/組合”獎項的Dear Jane，都是2020年最爲突出的流行符號之一。傳遞着能量的音樂，無非是表達，但還被冠以“療愈”和“動人”等不同標籤註解。從香港到大陸，這些都在特定的2020年成了不少粵語歌迷的心頭好。Dear Jane在採訪中就分享了頒獎禮後的感懷：“今年在不同的平臺和頒獎禮上都取得了一些獎項，對我們來說是一個額外的Bouns(獎勵)， 2020年最高興的，還是完成這張大碟《Limerence》。”做專輯顯然並非一件易事，但他們在疫情下已經做到了高分，同時依次感謝了這次製作大碟的所有單位，從詞人、編曲、製作到共同並肩的好友，沒有他們就沒有這張完整大碟的誕生。
當我們說聊到內地非常多歌迷喜歡這張專輯時，Howie則表達了他們的愉悅以及渴望與大家見面的心情：“聽到大家都喜歡的時候，我們非常高興。你們喜歡我們，我們也很想念你們。但實在太久沒與大家見面了，希望疫情減退之後，我們有機會回來跟你們見面！”低音吉他手Jackal Ng更是表示，“大家如果都喜歡《Limerence》這個專輯，可以在家裏聽多點、背熟點，希望我們演唱會時可以跟大家大合唱。”
與Wyman的合作
在快問快答環節裏，Howie確定這首《銀河修理員》是錄製時間最長的一首曲目。
“因爲《銀河修理員》有三個單位，混音有三遍”，正是這樣慢工出細活的打磨，才賦予了歌曲更爲流暢豐富的聽感，打造出一首相當高質量的港式流行曲。
透過這首歌，揭開了Wyman與Dear Jane在這張專輯的合作序幕——
雖然在採訪中樂隊現場回憶起近來與黃偉文的合作，“我們都相互認識了一段時間，直到前兩年跟容祖兒合作歌曲《心之科學》以及和鄭融合作一首《13樓的大笨象》，大家才真正有更多機會溝通”，也直到這首《銀河修理員》，他們纔有了最直接的、在自己作品裏的合作，碰撞出創作者的火花。
當然，這首《銀河修理員》還是三首由Wyman包攬歌詞的作品裏，唯一一首Dear Jane提出明確創作意圖的作品。希望沒有那麼慘情，而是貼近他們幸福與守護的愛情觀，黃偉文通過歌詞把這份愛情拓展成爲，亂流之下可貴的難得，“祝你在亂流下平安”衍生出更多時代感懷。
談及這次的合作，Tim在採訪中直言：“當時都是Howie同Wyman聯絡的。直到我們做這張大碟的時候，開始在想有什麼新東西可以嘗試的時候，其中一項是大家都想到的，就是看看Wyman想不想跟我們一起去做這張碟。非常幸運，問了他之後，他立馬就說OK。我們很快約出來聊天，他也交出了非常感人的詞。這是一個好的開始，希望接下來的新歌，我們能有機會繼續和他一起合作。”
認識的女歌手裏
Sophy最適合
在這首歌中，林寶的詞，樂隊編曲的層次感，乃至於兩把聲線的交織，徘徊在感性與理性之間的情感交錯，恰好是疫情下愛情的最佳寫照。
Tim在採訪中向我們分享了很多關於這首歌的合作故事：“爲什麼要找Sophy呢？其實是我們在大家一起聽Demo的時候，就有了一個統一感覺，那就是要找一個女歌手合作。這首歌是合唱歌，我們先在心裏默數了下哪位會更合適這一style，她又要能給到這首歌好的Limerence呢？當時我就想到了王嘉儀，她是我認識的女歌手裏最合適的。於是我發了條Message給她，大家都覺得ok,她也很喜歡，於是就這樣成了。”
事實證明，這樣的合作無疑成就了這首2020年的一首情歌典範，從各方面都十分相襯。
遺憾是另一種美
隨着完整專輯正式推出後，很多歌迷都紛紛Pick了另一首主打歌《未開始已經結束》。歌曲的故事是Howie與詞人鄭敏共同創作的一出錐心虐戀戲碼，在MV劇情裏延續了歌曲範疇的遺憾美。在這支許多人期待已久的MV中，除了有主音Tim黃天翱參演外，還有Nancy歸南茜扮演的另一個美少女駐唱歌手角色，兩人上演了一段“未開始已經結束”的愛情，還原了愛情中的迷戀狀態。
Tim在採訪中分享了這支MV的故事：“在這個MV裏，我是酒吧的老闆，會請一些女孩、男孩進來我酒吧唱歌。然後，見到這一進來唱歌的女孩，發覺原來她的人挺可愛。當然，這個故事的設定有一些小小的難過與遺憾，那就是我在MV裏一個已婚男士，這女孩給了他一些很久都沒感受過的東西，也是險些“出軌”的徵兆。好在MV裏的男孩他很好，有定力，不會踏歪那一步。”
故事是有遺憾，但誰又能否認，這種遺憾本身是另一種美呢？
而MV的拍攝中，還有一些讓組合印象深刻的事情——Tim在採訪中回憶道：“拍攝去了好幾個location（地方）,都拍得挺開心的。我記得有一幕和Nancy聽音樂時很Enjoy的狀態，但我發覺我和她感受音樂的節奏有一點出入.....因爲我比較大，我又想做主，我就教她怎樣去聽音樂，去感受這個氛圍下的feel，這樣出來的感受更加合適。”
當然，這次的女主角Nancy還是實體唱片封面的女Model。
專輯圍繞愛情中四種不同的瘋狂迷戀狀態，即Hidden(隱藏)、Obsessive(強迫症)、Fantasies(幻想)、Madness(瘋狂) 作爲拍攝和設計概念展開，實體十分大膽地用全紅色設計打底，以Nancy的大頭照作爲封面，引申出更具慾望與誘惑的一面。
音樂不應該用語言去界定
《Limerence》並不是一張純粹的全粵語專輯，它還收錄了三首英文歌。一首是《Can’t Keep Going On》,一首是《Make Me Stay》，都是由Howie創作詞曲，後者更是整張專輯最後一首有demo的歌曲。
而另一首則是《最後一間唱片鋪》的英文版《Just Another Night In Central Euphoria》，Dear Jane先寫的英文版，後來纔有了粵語版的歌曲，新做的第二個編曲。
三首歌曲都是先用英文完成的創作，“我覺得原裝的字，已經寫了最想表達的，那就不如英語寫出來”、“音樂不應該用語言去界定”。
