專訪盧廣仲／生活不需活得太勵志
盧廣仲變了。不單在造型上有了改變，他不再只執著於穿短褲亮相，收起了一貫的招牌笑臉，就連新歌也不只是存在著純粹的快樂，唱歌的口氣與創作題材都明顯地內斂許多。他笑說：「是因爲過去的自己快樂得太過 Over 了，現在只是回到中間值而已。如果現在看到那個時候的盧廣仲，會覺得他蠻討人厭的，應該是有病吧。」
他自嘲，是一個性格十分軟弱的人，以前爲了擺脫負面情緒，經常想盡辦法讓自己成爲一個很快樂的人。「但後來發現擁抱自身的陰暗面，也是快樂的來源之一。」盧廣仲鬆了一口氣繼續說著，在 2014 年結束替代役的生活後，心情又慌亂起來，彼時的他，好比剛脫離籠子的鳥，迷失了飛翔的方向，「其實在籌備專輯時，花蠻多時間在處理自己的困惑上，所以新歌或多或少也透露著極大的迷惘，我不停在思考自己到底還能寫怎麼樣的作品，要成爲怎麼樣的人。」
那他有找到自己了嗎？回頭看，距離上張專輯《有吉他的流行歌曲》已時隔三年，從專注於以吉他譜出心中的流行歌曲，到甫發行的《What a Folk !!!!!!》完全變成一張採不插電三件式編制（吉他、貝斯、鼓）爲創作基底的全民謠曲風專輯，這一路走來產生的轉變，其實就是盧廣仲不停與內心魔鬼對抗後的結果。
「幾年前，小虎（鍾成虎）推薦我去聽英國民謠歌手 Nick Drake 在 1972 年發行的《Pink Moon》，那是一張幾乎每首歌都只有用一把吉他伴奏，只有偶爾幾首歌穿插一些鋼琴旋律的專輯，對我來說聽完極爲震撼，才發現原來民謠是可以很好聽的，當時的我不論在家、走路、旅行都會不停重複聽那張專輯，就覺得自己應該也要做出這種『陪伴感』很強烈的作品。」盧廣仲坦言，在接觸到《Pink Moon》前，他對「民謠」的理解就只是用木吉他唱生活中的事情，然而真正的「民謠」應該是要將生活徹底代謝成歌曲，可以聽起來是藍調音樂或是搖滾樂，重要的是將創作者的生命力原汁原味呈現出來。
「我覺得這就是創作者的責任，要比其他人減少錯過自己的機會，不論大哭或大笑，都要把握住那種稍縱即逝的感覺，才能好好面對自己。我真的覺得現代人有了智慧型手機後，就一直再錯過自己，當你在看手機的時候，可能錯過了夕陽，也可能錯過了一個有機會認識到的女生，挺可惜的。」於是，寫下了提醒大家不要過度沉溺於手機的〈手機仔（二）〉。雖然歌曲仍保有著廣式的音樂幽默，卻使用強烈的 Acoustic Punk 曲風將自己的憤怒毫無保留地釋放出來。
若仔細觀察，會發現新專輯有高達八成的歌詞都是經由他手合作或完成，好奇問及在歌詞創作上有遇到什麼挑戰或者難關？他直言，這次比較像集體創作的感覺，打個比方，〈手機仔（一）〉的前兩句歌詞原先是由唱片公司的同事發想而出才譜成歌曲，後來企宣統籌討海人跟同門師姐陳綺貞也各別奉獻一段歌詞，才變成現今聽到的模樣。不只詼諧道出因通訊方便，實際與愛人見面的次數逐漸被手機取代的荒謬，同時也巧妙融入所有填詞人對於鄉愁的集體回憶，大大增加了歌曲的渲染力。
而當時的盧廣仲爲了替自己的困境找出路，也首度與姚若龍合作〈一坪半〉的歌詞，抒發被困在臺北的無奈，不知道往哪可以去，只好待在原來的地方。或許這也是他的鄉愁，從臺南出生、成長，最後選擇在臺北紮根做音樂，前陣子更徒步走回家鄉，問他會想家嗎？「老實說，現在我住在臺北的時間也快追上我過去待在臺南的時間了，但目前這邊還是給我一種要奮鬥的感覺，有時想家，就會很想把島嶼對摺起來，這樣臺南跟臺北就會疊在一起，就有回到家的感覺了。」雖然他眼神中不經意地透露些淡淡的憂傷，但也十分感謝臺北帶給自己的養分，「若不是發現臺北人都不吃早餐，我纔不會寫出〈早安晨之美〉這種歌啦！」話說到這，馬上被他燦爛的笑容洗去一秒前的寂靜。
訪問到此時，盧廣仲的神情終於逐漸放鬆，或許是因爲開始聊起了他最愛的吉他，也或許是已放下心中那個沈重的大石頭。談及新專輯《What a Folk !!!!!!》使用八把不同規格的吉他進行歌曲錄製的經驗，盧廣仲話匣子一開就停不下來。
當確認專輯只能玩一種曲風，就成爲一種「有限制的遊戲」，除了重新鑽研起過往那些欣賞的歌手們，比方是 Prince、Steve Rodgers，並學習他們的唱法，盧廣仲也透過使用不同類別的打擊樂器，如捲尺、彈手指、湯匙等加強聲音的變化性。而在吉他音色及個性上的挑選，更是一門極重要的功課。
他接著舉例，〈月光備忘錄〉便是用他人生第一把買的吉他 baby taylor 進行錄音，因爲這把吉他的聲音較容易被 Band Sound 吃掉，也因此纔在出道多年後才獻出處女秀，格外別具意義。此外，這次更首度嘗試接觸了十二絃、尼龍弦以及曼陀林三種類型的新吉他。在〈星座愛情故事之巨蟹座可不可以繼續說愛〉以十二絃吉他營造出天然的 Chorus（合音）共鳴、於〈結婚鑽戒〉中經由尼龍弦吉他表現柔和、低沉渾厚的音色，以及在〈夏天的歌〉運用曼陀林製造出飽滿的聲響效果。他直說：「開始錄音後，一切都還蠻愉快的，就像以前大學待在吉他社一樣，可以有好幾十人彈同一首歌，那種人與人與音樂共鳴的感覺真的很棒。」
如何坦然與他人互動則是盧廣仲替自己下個階段所設定的目標。這次錄音，他組了生平的第一個樂團「Nerd Punk」，也因當社會替代役在服務街友後有感而寫下了〈今天睡在這裏〉。「可是完成這首歌時才發現其實故事的主角還是我，我是一個挺自私的人，所以注意力會一直放在自己身上，但這樣日子久了會很痛苦，尤其在悲傷的時候只會更悲傷，如果可以分一顆心去關心你周遭的人，就可以減緩自己的痛楚，比方說，我開始去關心街友，這一個動作才讓我解決了自己的困境，這是我在這張專輯或到了現在這個年紀，才領悟到的事情。」
「以前的我都是一個人創作，一個人住，不過最近我妹也搬上臺北跟我住，有了樂團也要與團員們互相配合，現在要開始學會離開孤獨，踏入人羣。下個階段的的自己，我想多交一點朋友，因爲踏入音樂圈後的自己實在過得太孤僻了。」就像這次首度在大街上舉辦的移動式簽名自拍會，他真的說到做到，以實際行動擁抱人羣。
盧廣仲發起了移動簽名自拍大會，下午 3 點，從臺北車站出發，徒步走向西門町，邊走邊拍邊簽名，最後展開快閃音樂會。（照片提供：添翼音樂）
從第一張單曲《淵明》發行至今，走過十年的歌唱路，處於而立之年的盧廣仲確實改變了，我不知道這算不算是另種成長，但在與他對談的當下，便可明白其實並不需勉強自己成爲永遠只有快樂的人。生活有苦亦有甜，不需要活得太勵志，而盧廣仲在經歷了各種內外在的沖刷後，終以更從容自在的態度來面對日常一切的好與不好。
後記：有哪些類型的音樂是完全聽不進去的？
喜愛木吉他的盧廣仲，創作靈感常來自於生活，從吃早餐、觀察行人走路到一隻蚊子，任何小事都可以入成一首首幽默感十足的歌。「民謠」幾乎成了他的最佳代言詞，也不禁讓人好奇，有哪些類型的音樂是他完全聽不進去的？盧廣仲點著頭說著：「其實我發現自己還是喜歡偏重旋律性、起碼要有一個 Hook 的音樂，但像有一些實驗電子，它只有 beats，我沒辦法可以跟著 repeat，就會很緊張。」
語畢，他終於徹底地放鬆大笑了。
採訪／撰文：戴居 攝影：林東亮 特別感謝：添翼音樂