卢广仲：在「三金」之后，我依然想要成为「我」
历经多方尝试与探索，一个熟成的卢广仲会带来什么样的新面貌？
卢广仲五年没出专辑了，可他一点也没闲著。他先是在2018年以《花甲男孩转大人》勇夺金钟视帝；2020年再以电影《刻在你心底的名字》主题曲拿下金马奖最佳原创电影歌曲奖，达成囊括金曲、金钟、金马的难能成就。
出道时是一副快乐少年模样，30过后，历经多方尝试与探索，如今「大人中」的他，将推出新专辑，呈现不同于以往的音乐风格。一个熟成的卢广仲会带来什么样的新面貌？
粗糙画质里，少年头顶厚重发型，戴著粗框眼镜，手持一把比普通尺寸小巧的Baby Taylor吉他，在镜头前摆出肃穆神情、煞有其事地自弹自唱，模仿俄罗斯男高音Vitas，轻松重现原曲中高难度的海豚音。
他是卢广仲，那时是2007年，YouTube刚创立不过两年，社群平台仍在萌芽，这段搞笑影片却在网路上广为流传，让许多人在未认识卢广仲以前，便听过他的歌声。
2008年他以《100种生活》专辑正式出道，主打歌〈早安晨之美〉传唱度极高，歌词重复著洗脑的「对啊对啊」，MV透过倒转的一镜到底手法，让他将吃下肚的早餐一一从口中吐出。无厘头的风格使他立刻成为新世代偶像，独特造型也引起不少年轻人模仿。隔年他获得金曲奖最佳新人以及最佳作曲人奖，此后稳定创作，持续推出单曲及专辑。
卢广仲成为少数集齐「三金」的艺人，且是史上最年轻的三金得主。
在2016年发表第五张专辑《What a folk!!!!!!》之后，卢广仲跨出舒适圈，2017年出演连续剧《花甲男孩转大人》中的灵魂人物郑花甲。虽是第一次尝试戏剧，但自然演技与质朴的个人魅力，让观众充满亲切感，甚至获得「国民长孙」的封号，他也因这个角色一举夺下金钟奖最佳新演员与最佳男主角双料视帝；
隔年，他创作的主题曲〈鱼仔〉更获得金曲奖最佳年度歌曲奖，卢广仲也二度获得最佳作曲人奖肯定。2020年，他演唱《刻在你心底的名字》电影主题曲〈刻在我心底的名字〉，细腻温柔的情歌演绎，获得该届金马奖最佳原创电影主题曲奖，卢广仲成为少数集齐「三金」的艺人，且是史上最年轻的三金得主。
自我与世界的距离
达到「三金」里程碑，对卢广仲固然是件值得欣喜的事，但随之而来是巨大的压力。
「奖项本质上就是竞争，我得了奖，其他入围者的歌迷、粉丝可能会为此抱不平。看了那些批评的言论，我有时也会忍不住将自己的不足放大检视。所以得奖的当下虽然非常开心，但另一个念头就是『又要被骂了』。」公司伙伴鼓励他可以分享奖杯照片，他却选择保留高兴的情绪，低调面对。
难以想像总是乐观正向的他，心中也有这样的负担，但其实这份压力从踏入歌坛起便伴随著他。
当时他以学生歌手身分出道，在校园内，开始会遇到有人模仿他的穿著打扮，或是远远观察著他、窃窃私语，他意识到自己成名了，但原本个性较为封闭怕生，一时之间无法习惯，「我小学有过被霸凌的经验，在那之后我在学校都尽量让自己隐形，所以突然获得这么大的关注，让我觉得很不自在，身边也没有相同经历的人能够分享。」
达到「三金」里程碑，对卢广仲固然是件值得欣喜的事，但随之而来是巨大的压力。
那时每个大学生都用PTT，《100种生活》专辑发表后，卢广仲满怀期待上网看大家的感想，但发现除了好评以外，也有人批评他乱唱、歌词乱写，甚至攻击他的外型。
「那时候我真的有被打击到，毕竟是自己花了这么长时间，呕心沥血的创作。」讲起这段经历，他仿佛回到查看留言的当下，露出难受的表情。虽然从那时起便学著适应这些评论，出道至今已超过十年，也难以做到完全无视，他仅能努力创作出对得起自己的作品。
怕引起误会，他再次强调：「『三金』对我来说当然是非常酷的事，但这是外界给我的肯定，除此之外，我应该继续自我探索，有其他人生旅程等著我去追求。」他思索片刻，说了一句有些哲学意味的话：「我想要成为『我』，而不是大家眼中的我。」
采访前，浏览卢广仲以往曾上过的综艺节目，看见他几年前聊到自己喜欢研究命理，查阅书籍后发现自己的命格容易让他人模仿、引起风潮，因此必须要做出好榜样，让大家学习。
这段发言乍听有点嚣张，成为了该集节目的笑点，不断被主持人拿出来吐槽。但对照他出道以来，面对大众目光的挣扎，他似乎时时在调整自我与世界的距离，这或许亦是作为公众人物的永恒课题。
生活与创作的平衡
今年6月，卢广仲发表了最新创作〈英雄〉，MV的黑白画面中，他低头闭上眼睛，表情像是在虔诚许愿，衬著温厚的民谣吉他声，唱出歌词：「如果你在我身旁／就是我的心脏／驱动我走向远方」，让许多在疫情期间辛苦奋斗的听众有所共鸣。
而去年底推出的新歌〈明年〉，歌词写道：「明年的我们／我还是希望／大声的唱著／虽然世界疯狂」，搭配磅礴的管弦编曲，也为色调晦暗的大疫时代，照进一道疗愈人心的暖阳。
两首新歌虽然都与时代关键字有所呼应，但卢广仲说他鲜少针对特定时事去创作，「我喜欢的歌词是不那么绝对、任何时候听都能有所投射的。我的创作习惯也比较随机，通常是突然有感而发。」与其说他是站在山顶大声的向世界呼喊、回应时代，更像是漫步在海边，从生活的泥沙中，拾取时间冲刷后留下的贝壳，与众人分享。
回顾他的创作历程，有些歌曲明确标志出他的成长与改变。〈校园歌手〉像是对创作者身分的再审视，〈大人中〉则是一场成年礼，在即将步入30岁之际，重新思考生活的本质。
在自省之外，《What a Folk!!!!!!》中的两首歌：〈今天睡在这里〉与姚若龙老师作词的〈一坪半〉，则将视野打开，描写社会上的特定族群街友及租屋族；这样的尝试，与他在替代役时服务过弱势团体的经历有关，也是来自恩师钟成虎的建议。
如果作品一直专注在自我，试图从中找到可以讨论的情感，你的自我意识会变得很膨胀，那种感受其实不是很好受。当你开心的时候，全世界就很欢愉，当你沮丧时，全世界就都在针对你。所以小虎建议我把创作主题延伸，可以淡化这种过度膨胀的自我，是一种与外界重新取得平衡的方式。
「平衡」二字，是卢广仲长久以来追求的目标。从出道起，他便在作品与表演中不断提倡规律生活、饮食正常的重要性；
「平衡」二字，是卢广仲长久以来追求的目标。
除了良好习惯的养成，这几年他开始主动学习穴道导引，甚至拜师打太极拳，佛教与道家的哲学也深深影响他，「我最近在读日本学者大西克礼的书，对『侘寂』这样的美学很向往，它在讲的是，世间上没有任何一件事情是完美跟完成的，我认为这比较接近自然的状态，但过去的我对许多事情都太执著，现在开始努力学习放下。」
卢广仲坦言，会更积极地调整身心灵的状态，也是因为这几年遇到的瓶颈。大学时，他能量很强，可以一边上学、一边学习好好过生活，再把这些心得写成歌、唱给大家听，但近年开始觉得创作、表演变得有些力不从心，对此他仍然在摸索原因，「不知道是心灵的能量变弱了，还是这几年做了太多事。」
随著年纪增长，他已不再像学生时代总是欢闹，一心追求快乐，而是希望能成为平静的人，「当你的内在很平静，就像是走在一条中线，可以更有弹性地去感受不同的情绪，甚至是凌驾那些情绪，用一个更好的角度去观察自己的生命，然后透过歌曲去创造不同可能性。」
坚持一件简单的事
问起卢广仲有没有当作典范的音乐人，他不假思索回答AC/DC的吉他手Angus Young。「他几十年来，每次表演都穿著短裤！」卢广仲双眼发光说，然而现场没有人接话，他察觉这理由太令人困惑，自己也笑了开来，随即补充：
「他坚持著同一个人设，用很长的时间向观众传达自己的信仰，对我来说，这就是摇滚，完全就是行为艺术。他们五、六十岁出来唱巡回时，还穿著同一套造型，我看到哭。」虽然资历尚无法与Angus Young匹敌，但出道至今他也逐渐明白，要在世界变化中坚持一件简单的事，其实从来都不简单。
即便不得不「大人中」，在时间长河中不断调整著自己的步伐与节奏，卢广仲的创作初衷十几年来未曾改变。
十年、二十年之后，他期许自己能够变成一个能够给他人力量的人，「就像一颗行动电源，」他如此形容，「我一路走来受到太多人的帮助，完成阶段性任务后，我需要维持能量平衡，把获得的交出去，协助别人完成他们的人生意义，组成一个善循环。」平衡这一关键字，又再次出现在他的回答中。
在访问的最后，我忍不住追问他，为何这么害羞的人，最初会开始分享创作，甚至参加比赛、站上台去表演？
他回答：「当年因为车祸开启了学习吉他的契机，认识了一些创作的朋友，我写了好笑的歌，就想与宿舍室友或楼友分享，看到别人为自己的创作发笑，好像比一个人笑还要好笑。虽然充其量就是三、四个人给的鼓励，但时间一久就渐渐有了自信，某次经过比赛报名的摊位，决定给自己一个打破生活型态的机会。」
他的回应，令我想起〈鱼仔〉获金曲奖年度歌曲奖时，他有一段令人印象深刻的感言：「在写歌的路上，有一种最浪漫的状态，刚好我喜欢的你也喜欢。」
即便不得不「大人中」，在时间长河中不断调整著自己的步伐与节奏，卢广仲的创作初衷十几年来未曾改变。他似乎仍是当年在宿舍里抱著吉他的少年，写了一首感动自己的歌，来到你面前表演，希望你和他一起哭或笑。当歌手有了听众，彼此都不再寂寞了。
日期 2022/03/23
文字 /钟旻瑞
摄影 /蔡杰曦
编辑 /黄铭彰
核稿 /陈葶芸、梁雯晶