告五人《披星戴月的想你》單曲側標＆專訪

 

2018 金音創作獎最佳新人 — 告五人＿《披星戴月的想你》實體封面（設計：李莉婷）

如果想念是一首歌，願你能將那些喧囂的情緒靜靜地安置於此。

★ 2018 金音創作奬最佳新人、首場兩千人大型專場演唱會一週內完售。當今臺灣樂壇最受注目的年度實力明星大團。
★ 該曲 Demo 版本曾創下 YouTube 超過 700 萬次點閱。創作迄今時隔三年，首度推出錄音室同步錄音版本。
★ 事過境遷的思念，告五人以〈披星戴月的想你〉化作對「告別」這個生命課題的一聲試探。
★ 實體單曲特別收錄〈披星戴月的想你〉Demo 版，留給樂迷最珍貴的紀念。

一首歌真的可以改變一個人的命運？至少對現在的告五人，是。

2017 年因單曲 Demo〈披星戴月的想你〉被網友自製，以非官方版字幕 MV 的形式上傳至 YouTube，才短短一年時間便突破 700 萬次點播數。這首歌，不僅具象了事過境遷的思念，成為一個容器，讓所有人的故事都能被裝載、找回自己的形狀，也使他們的名字「告五人」承載了眾多關注，在樂迷之間成形更具體的模樣。

 

團員由左至右，包括：鼓手謙哥、主唱犬青、吉他手兼主唱潘雲安。 ( 相聚倆好提供）

告五人自 2011 年成團，經歷多次換血，現由吉他手兼主唱潘雲安、主唱犬青與鼓手謙哥組成，他們夾帶驚人的創作能量，先陸續在網路平臺 StreetVoice 上發表多首歌曲，以成熟的編曲、雙主唱多變化的演唱實力與動人脫俗的渲染旋律，在網路上逐一掀起不小漣漪，後更於 2018 年憑首張 EP《迷霧之子》提名金音創作奬最佳樂團與最佳搖滾單曲，最後獲得最佳新人獎。同年，首度舉辦的兩千人大型專場演唱會亦在一週內完售，儼然已是當今臺灣樂壇討論度最高、兼具實力與明星氣勢的焦點樂團。

「〈披星戴月的想你〉有多久，告五人就會陪你們多久。我們詮釋的當下，都沒有特定對象，而是想到我們自己，我們告五人與樂迷一起走過來的路。」樂團創作主腦潘雲安形容這是一趟奇幻旅程，這首歌誕生於他的青春期，隨同他接連參與華人星光大道、中國好歌曲等大大小小選秀比賽，並經歷在北京製作公司的工作洗禮，最後找到一羣志同道合的團員與夥伴，決定重組樂團。〈披星戴月的想你〉醞釀三年的錄音室版本，告五人首度採取同步錄音形式，為更貼切凝聚樂團現場演出中最飽滿能量的狀態，中後段安排了純樂器演奏，襯著綿密、具層次的和聲變化，沉潛入心。

而〈披星戴月的想你〉從 Demo 到單曲實體化的過程，不只樂團本身，對於一路陪伴他們茁壯、成長的樂迷們來說，都如同從彼此生命的河流經過，再看著各自交織、最終匯流成海。你聽這首歌，能凝望愛的平靜與駭浪，告五人並用緩和中，暗藏洶湧的語氣，探試了「告別」這個人生的課題。唯有當時光沖淡回憶，想不起遺憾，當自己只剩下自己，纔能夠真正奮不顧身的前進。

上文為告五人《披星戴月的想你》單曲實體的新聞資料，本篇訪談為當時所做的隨筆紀錄：

問：從上一首單曲〈愛在夏天〉到這次的〈披星戴月的想你〉，有發現你們拉長了歌曲的篇幅，融入更多的樂器 Solo 喬段 ，可以聊聊這件事情嗎？

謙哥：雲安創作時主要只有木吉他跟人聲，可每位團員對編曲都有自己的想像，我們在討論這些歌時，一定會有想說的話。彼此都想要好好把話說完，告五人的編曲方式像把這些想像統整，我們還是會看歌去執行音樂的長度與編曲。我們在錄音前也只有一個大綱，在還沒錄音完成前，從不會知道會變怎樣。

雲安：通常都由我構出大綱，再請示謙哥，是不是可以在哪一部分打開更多聲響的色彩，聲音方面則會與犬青討論她的發聲位置，包括唱腔與唱歌的情緒。

比方，〈愛在夏天〉Demo 版早在 2016 年已發布 StreetVoice ，但那時候很像沒有把話說完。後來，我們在正式錄音時好好省思要講些什麼，也是在最後錄完才發現竟有六分多鐘。那時候錄了六天，事前甚至還花超過一個月的時間去構思該如何進行，即便很簡單的旋律，也不斷討論它的深度。很多人問我，〈愛在夏天〉怎麼這麼滿，但這其實是我們思考過、邏輯化、合理性地去編排後的樣子，〈披星戴月的想你〉亦是如此。

〈披星戴月的想你〉Demo 版就有加入一點點管絃樂，這次只是加強比例來強調「事過境遷 」的感覺。而犬青的聲音也在裡面達到近完美的和聲與詮釋方式，我很喜歡犬青的和聲變化更大過於管絃樂的鋪成。

犬青：這個和聲我想得超久，每次演出，我都一直在想。因為這首歌每一句唱的方式其實都很不一樣，和聲的口氣與情緒都要配合，最後是直到進錄音室才做最後定稿。其實對我是蠻大的考驗，那個時候有很多是當下才想到的。而我在唱這些和聲時，想到的都是大家一起在演出或開始要錄製這首歌的過程。

雲安：同意。我們詮釋的當下，都沒有特定對象，而是想到我們自己，我們告五人與樂迷一起走過來的路。

犬青：或許因為我們並沒有特別想一個的對象，但放在歌迷身上，他們會有對象可以想。不管以前以後，這是一個情況，而不是一種人設，沒那麼具象。

問：這次錄音有什麼趣事嗎？聽說這次是你們第一次同步錄音…..

雲安：我覺得同步錄音還蠻好玩的。錄完後，我才第一次真正察覺：「原來我們對這首歌這麼熟了。」我們只錄了三個 Take，基本上就是照著 Demo 給我們的樣子再優化，並沒有大幅度更改。這次會選擇同步錄音也是因為情緒，先前有歌迷問我，Demo 跟現在這個版本有什麼不一樣？我答，真的差非常多。

2015 年我自己錄了這首歌，自己再把它上傳到 StreetVoice 上面，過程之中，只有我自己在感受這件事情。可是事過境遷之後，到了 2018 年碰到謙哥、犬青，還有貝斯手展哥，以及前吉他手班長一起彈，才真正有火花出現。因為每個人對於想念的概念是很不一樣的，當我們這幾個人碰撞在一起，纔有音樂生命力的展現。

 

告五人錄音 ＠112 F ( Image Source from Facebook）

謙哥：如果是分軌錄音，已經先錄好才給我，那個情緒線就不會更動了。但同步錄音，跟演出一樣，你可以在第一瞬間感受所有人給予你的訊號，而你當下也必須用很瞬間的方式去回饋。這回，我們錄了三次，但每次每個人心裡想的、感受上的都稍有不同，我覺得那纔是最靈活的地方。

問：也因為〈披星戴月的想你〉這首歌開始引起許多討論，甚至帶你們到了許多地方，可以分享這段奇幻旅程？這些外在的回饋對你們來說有什麼影響嗎？無論是音樂上或生活上。

雲安：對我們的「小哈瓜」（註：告五人的樂迷），我感到無比的光榮。他們讓我們覺得應該更認真、更謹慎對待這些歌曲，而不是一有歌馬上把 Demo 放在 StreetVoice 上。當然那樣的途徑也很好，但我們現在想做的一定更大更遠，而給我們勇氣的就是我們的歌迷。

至於，我們怎麼找到這些歌迷的關鍵點？其實我也不知道，只是當有一天我們在 Facebook 上宣佈要去小河岸演出，突然就完售了。這讓我們也好奇那些人從哪裡出現，是在街聲上本來就有關注我們的人嗎？只是我們可能一直沒有好好看待這些歌曲，當開始有人討論，開始對於透過這些歌分享生活以後，我們就產生一種必須要負責，且更有榮譽感在。

犬青：但那個榮譽感並不是自己給自己的，是歌迷給我們的——因為這首歌，他們開始跟我們分享自己本身過去或當下，像〈披星戴月的想你〉 MV 上架，看到很多反饋，最讓我感動的是，有很多留言說他們聽告五人是「從 Demo 開始聽到正式單曲，現在又看到 MV ，非常有參與感」。（雲安：他們並不是被歌感動，而是因為這個過程。）對，這個過程是跟我們一起慢慢走過來，加上現在又要開第一次的大型演唱會。其實，我們告五人會覺得很幸運可以跟他們一起分享這個過程。

雲安：我們想說的是〈披星戴月的想你〉有多久，告五人就會陪你們多久。也因為這樣子，反而讓我們更盯緊腳步，然後謙哥是團長，他非常謹慎地去處理我們每一個音樂，這次又跟中嶽老師合作，得到很多很多不同的看法。你說在音樂或生活上有什麼影響，這影響就是好好做人。對，謝謝。應該是要好好生活，不要浪費時間。

謙哥：對於這首歌，從我加入告五人開始演，會發現其實樂迷對歌的期望是越來越大的，而我本身也對製作音樂有一定要求。基本上，我會要求團員把每一次演出都當作最後一場，因為你上臺演完，時間就不會回去了。我們要在那時候把自己的能量或對音樂的想法，盡可能展露到極限。

每一次結束，都會檢討或思考怎麼樣才會更好、更不一樣。像有些很早期就聽我們的聽眾，他們也會告五人每次的演出都有所期待。通常我東西做出來，聽到的當下也很感動，但我們在臺上其實是不能那麼感性的，因為一感性，拍子可能就跑掉了，對，這就是要把職人的角色扮演好。若生活上方面，我覺得沒那麼多改變，但反而會把精力放在在音樂上，讓每一刻能更專注，因為當你站在臺上，會感受到臺下有很多很多的人，他們的期待。其實那個壓力是讓我只要想起畫面，就會感受到壓力，就會覺得我一定要可以再更好，千萬不要讓自己停下腳步，這樣子去往前。

問：這首歌從 2015 年的 Demo，中間還曾有過一個叫正式版的版本，到現在的錄音室版本，會不會擔心樂迷的回應？

犬青：不會。因為我們非常的真實，而且做的每一步都對得起自己。我在做這首歌的時候，也不會在意他們會拿原本的 Demo 做比較。

雲安：這感覺並不是不在乎他們的想法，而是有時後我們必須帶著歌迷一起往前。有些事情並不是當下看，就會清楚，我現在還是會收到回饋是問我專輯可不可以收那個〈披星戴月的想你（正式版）〉的版本，不過我就很強硬地說不行。沒有拉，我想為什麼會有那麼多版本，是因為習慣做音樂的人跟喜歡做音樂的人，在每個時期有不同心境，想讓有所嘗試才做出來的作品。

犬青：而且 Demo 的用意，只是一個雛型，可以長成任何形狀或改變。不太需要把 Demo 定義成，就只能是這樣子。

雲安：畢竟那些歌是我們自己寫的，我們知道它長什麼樣子。但我們也不會限制我們歌迷覺得應該長什麼樣子。

謙哥：有趣的是，大家也可以從這過程看到我們的成長。

雲安：這首歌就是從潘雲安變成「告五人」的過程。真的要很感謝我的團員，還有經紀人們的支持。這是現實的問題，做音樂同時也有非常多因素要考慮進去，如：預算成本、你歌的唱法與對它需求。前面有說過我們越來越認真對待這些歌曲，以至於大家的思考，我們也會考慮進去，取中間值。

問：你們一直提到小哈瓜，那你們覺得對他們有責任嗎？

雲安：我個人認為自己並不帶著使命感去做這些事情。而是因為我喜歡這事情而去做，並不是要拯救社會、報效國家。

犬青：應該是這樣說，我們對於責任上面，會覺得是因為歌迷給我們的回饋（雲安：那是一部分。），因為他們信任告我，還告訴了我們，他們的過去，這會讓我們更有責任想把這些歌曲演繹得更好，做更多優化或驚喜。

雲安：而這些加註在我們身上，讓我們會想嘗試這些歌還可以到哪裡，就像謙哥說的，每次演出都會想哪裡可以不一樣。

謙哥：我很喜歡做這件事，你要改變就必須要練習，有練纔可以做出調整。對，我覺得可以把寬度做寬，再細修，對每場演出細修，但一定要跨出去。

問：那《披星戴月的想你》在各自心中的意義是？

謙哥：這樣講好像有點奇怪，〈披星〉對我來說就真的只是一首歌曲，但因為臺下的樂迷給我們的回應有了不同感受。其實每次我在臺上，當雲安唱到後段，他開始講一些肉麻的話（雲安：但我每次都沒講過一樣的話。），同時臺下很多人產生的無形力量也傳遞上來，我在打鼓，心也會麻麻的，我打一打眼眶就會泛紅，可是會跟自己說不行，要打副歌了，不然會打錯。（雲安：謙哥如果你想哭，我不反對。）對我來說，是一種鼓勵，也算動力，都是互加的。

雲安：我很誠實這麼說好了，我想念一個人的心態已經跟當初寫這首歌很不一樣了。

這首歌對我現在的意義比較像自我反省的階段，可能寫這首歌真的是在高中時期，那時候對很多事情都是很莽撞、衝撞的，也對自己的未來沒好好規劃、好好去想。當然對那個年紀的人要這樣想也挺困難的，對，一直到現在，我真正碰到了這些工作夥伴，一起去各地演出，我腦中滿滿的回憶都是我們一起到過的地方，還有過去的自己受過的經驗，有磨難也好，有悲傷也好，有快樂也好——從華人星光大道到中國好歌曲，再到中國的製作公司，最後回臺灣開始做獨立樂團，我碰到的人事物，我很想念我自己。

我突然很想念那個莽撞的自己，那時候是有想過要帶著使命感站在臺上，還期許自己在三十歲前要唱到十萬人的舞臺，那種瘋狂、中二的想法。但這種想念就是現在偶爾想就好（大笑），可以想念的，但還不用急得去做。

犬青：其實這樣說不知道好不好，但在錄音室版本出來前，〈披星戴月的想你〉對我而言，就是一首好聽的歌。直到反而是 MV 出來後，那天看完，才發現，喔，披星戴月變成了一個人，原來他陪著我們走了這麼多路。

也是直到那一天，莫名回想起了自己會認識潘雲安，也是在高中時期，還被莫名其妙被拉進去唱歌，雖然當時還沒有很深入參與他的音樂製作，只是在旁邊觀看，但一切過程，你會發現自己是看在眼裡的，哪怕當下並沒有意識到。

原來因為有了這首歌，帶我們去了很多莫名其妙、很大型的場，會發現聽這首歌的人也有很多不同的故事，投射在我們身上也是另外一種故事。拍完 MV、看完 MV 就是會覺得很想跟〈披星戴月的想你〉說：嗨，你好。而他真的也回我，「那我要走了喔，那剩下的你們加油。」（雲安：歌曲意象化 XD）對，歌曲變成一個人，應該是說他一直都在，只是現在出現要特別告訴你，要跟你告別了。

這時候，我才發現原來〈披星〉在我心中一直，以這樣子強烈的姿態陪伴著，講到我都好哽咽。而現在的我們想辦法讓自己越來越好。未來不知道會變成怎樣，至少當下盡力就好。 （全文完）

作者：https://medium.com/@daig

文章來自：https://medium.com/從耳朵裡長出一棵樹/告五人-披星戴月的想你-單曲側標-專訪-f36feeaedb1e