汪蘇瀧《萊芙》專輯專訪：當音樂遇上“人情味”
汪蘇瀧《萊芙》專輯專訪：當音樂遇上“人情味”
近日，歌手汪蘇瀧攜全新專輯《萊芙》（LIVE）接受專訪，深入解讀了這張專輯背後的創作理念與錄製挑戰。他不僅分享了新專輯的獨特之處，更袒露了作爲音樂人在成長道路上面對質疑的內心掙扎與堅持。
《萊芙》：保留瑕疵，更顯真實
主持人魯魯開場便指出，汪蘇瀧的這張新專輯在曲風上與以往作品有所不同，顯得更加成熟。汪蘇瀧對此表示認同，但他強調，《萊芙》最重要的並非曲風，而是錄製方式的顛覆。
汪蘇瀧： 肯定每一張都在成熟，這張我覺得最重要的不是曲風，而是錄製的方式很不一樣。
魯魯： 是，我們這個專輯就叫《萊芙》，就是“LIVE”的諧音。
汪蘇瀧： 很多人一看《萊芙》的名字，會不知道什麼意思，其實它就是 LIVE 取了一箇中文諧音。另外我翻譯過來這個《萊芙》是草字頭的「萊芙」，我覺得這兩個字很像一個女生的名字，但她不是一個很潮的或者很年輕的女生，她是一個有點成熟、很有魅力的一個女生，我覺得很像這張專輯。
談及爲何取名爲《萊芙》，汪蘇瀧揭示了專輯錄制的核心理念——現場錄音（Live Recording）。他們召集所有樂手，在一天之內完成了 10 首歌的錄製。這聽起來似乎高效，但汪蘇瀧坦言，這種方式遠比常規錄音困難。
汪蘇瀧： 爲什麼要叫《萊芙》呢，因爲我們採用的錄製方式是現場錄音方式，就是我們會在一天把所有的樂手老師都 stand by 在那裏，一天錄掉 10 首歌，這個樣子聽起來好像很輕鬆的。
魯魯： 一天錄 10 首。
汪蘇瀧： 好像覺得一天就可以錄完一張專輯。
魯魯： 對啊，一天怎麼就結束了？
汪蘇瀧： 但我覺得這個方式要比正常錄製專輯難得多。因爲正常錄製專輯你可以有重來的機會，比如說這一句裏面，這兩個字唱得不好，你都可以去調整，你可以單這一句。但是如果我們 One Take 的話，如果你有一句想要調整，你沒辦法調整，就只能重新再來一遍。所以其實對於我來說，包括對於所有樂手來說，這個挑戰的難度，比我們正常錄製一張專輯的難度大。
他進一步解釋，相比於電腦錄音的精準無誤，現場錄音更能捕捉到人與人之間的默契和“人情味”。
汪蘇瀧： 電腦是不會犯錯，但人會犯錯。人打鼓打不準，但電腦打鼓打得非常準。
魯魯： 你不犯錯。
汪蘇瀧： 我們要這種，所以我們沒有去修。我會跑調，或者我自己的 vocal pitch，這個電腦修掉很容易，但是我們沒有去修。
魯魯： 爲什麼要這樣？
汪蘇瀧： 就是要保留這個東西，因爲你聽到的音樂很容易。但反而這種，保留一點人情味，保留一點瑕疵，我覺得反而更耐聽。
魯魯： 會有更真實、更現場的那種感覺，所以我們這個叫《萊芙》，叫 LIVE。
巡演路上的淚水與成長
隨着專輯的發行，汪蘇瀧也開啓了首次樂隊巡演。他透露，只有《萊芙》這張專輯才適合做樂隊巡演，因爲他們可以保證所有的樂手都是樂隊的班底，從而確保演出品質與 CD 無異。
汪蘇瀧： 對，第一次做巡演。只有這張我覺得適合做樂隊巡演，因爲我們可以保證所有的老師都是樂隊的班底，然後我們演出的品質是跟 CD 一樣的。
魯魯： 巡演要去哪些地方？
汪蘇瀧： 目前是已經做了深圳，然後接下來會去成都。
在深圳站，汪蘇瀧經歷了一次讓他“沒有崩住”的事故——他哭了。作爲東北人，他自認不愛哭，但那次淚水卻奪眶而出。
汪蘇瀧： 在深圳的時候發生了一個事故。
魯魯： 什麼事故？
汪蘇瀧： 因爲我是東北的，所以其實我不太愛哭的。這是我第一次，人生第一次在大人面前哭，就是深圳的最後一首《小星星》，我有點沒有崩住。
魯魯： 你不是愛哭的人，那情況之下就哭了，你覺得會有些因素？
汪蘇瀧： 因爲過去唱《小星星》都覺得它是很溫暖的歌，《小星星》是基本上我每一場演出的最後一首歌。但是那次突然聽到那個詞，然後想到一些人，想到一些事情就覺得很傷感，好像突然《小星星》變成了一個非常悲傷的歌。
魯魯： 想到哪些人、哪些事？
汪蘇瀧： 想到過去很多事情，就在腦海裏不斷地迴盪，然後又看了很多。因爲巡演跟一般的演唱會很不同的是下面都是我的歌迷，我怎麼他們能懂。我覺得這種感覺是可以讓我放下心防的。
然而，哭泣過後，工作人員卻告訴他“哭得不專業”，因爲他硬撐着唱完歌，聲音聽起來很差。這讓他下定決心，以後不再哭。
魯魯： 說你什麼？
汪蘇瀧： 我說我哭得不專業。
魯魯： 哭得不好看？
汪蘇瀧： 我說什麼不專業。
魯魯： 什麼意思，什麼叫哭得不專業？
汪蘇瀧： 因爲我很勉強，哭我也要把歌唱完，所以我就一直在唱那個歌，他們說很難聽，因爲硬唱着很難聽。就放給合唱或者放給歌迷，大家合唱就好了。我自己去現場有些迷的，不好聽，但是我感覺很真。哭完我下定決心，下不要再哭。
魯魯： 如果下次再哭的話你還哭嗎？
汪蘇瀧： 我覺得我應該做到，我希望這是我最後一次哭。
魯魯： 爲什麼不讓自己哭，釋放一下不是挺好的嗎？
汪蘇瀧： 因爲我自己本身是不太喜歡男生哭，我覺得有點矯情。因爲我希望簡單一點，很多話我希望藏在心裏比較多，我不太喜歡太表達的人，我覺得不是你的所有情緒都要大家知道的。
面對“網紅唱腔”的質疑與堅持
作爲一名音樂人，汪蘇瀧也曾面對外界的質疑，甚至有人給他的唱腔貼上了“網紅唱腔”的標籤。
汪蘇瀧： 其實我自己有點爭議的人。他們管我唱腔叫「網紅唱腔」，每個人都會面對質疑。我希望面對質疑的方式不是去妥協，就是說我怎麼，我就要怎麼。我希望用這個方式來打破你，而不是向你低頭。
魯魯： 你覺得你最有勇氣、最有力量的一個質疑是什麼？
汪蘇瀧： 就是音樂的部分。
他承認，剛開始做音樂時，作品確實稚嫩。但他認爲，那是成長的必經之路。
汪蘇瀧： 每個人都會有不可回頭的過去，比如說現在看兩三年的照片，覺得自己很醜。我也這樣，也覺得以前的想法稚嫩。
魯魯： 你現在再去聽很多年前自己創作的一些歌，會不會讓自己聽了之後覺得好像那個時候自己很小的感覺，會有嗎？
汪蘇瀧： 會。覺得非常稚嫩，然後回到那個年代把這首歌重做。
魯魯： 改（大笑）。
汪蘇瀧： 對，但是我的想法，我是走過的路，就放在那裏。《有點甜》我覺得它非常年輕，然後有點甜蜜。我當時那個年紀、那個狀態唱出來是非常甜的，但是我肯定唱不出那個甜蜜的歌了。
面對這些負面評論，汪蘇瀧坦言一開始非常生氣甚至抑鬱，但隨着時間的推移，他逐漸消化並改變了心態。他將自己的歌曲比作孩子，自己則是它們的父母，他希望通過努力打破這些刻板印象。
汪蘇瀧： 氣到什麼程度，就是會開心、會抑鬱，但是經過幾年消化我現在不評論，因爲你喜歡你太不公平的，可能十評論面是一個黑你的人，你會一直在罵人。我覺得這種抑鬱的心情一直到現在還是有。其實我一個深刻的，就是在去年的時候，我發了一張專輯叫《登陸計劃》，第一首主打歌叫《銀河》，我覺得非常好聽，我自己也特別滿意。那個時候我去評論，裏面評論的第一條，是大家點讚的，裏面第一條評論說這歌好聽，如果給林嘉欣唱也許會火，你知道我有多酸？
他提到，自己在《蒙面唱將》節目中揭面後，彈幕從“這首歌好聽”瞬間變爲“怪不得唱得這麼差”。
汪蘇瀧： 我去年還參加一個要蒙面唱歌的節目。我去彈幕，在唱的時候，這首歌好聽，怎麼。但是我揭面那刻大家說汪蘇瀧，怪不得唱得這麼差，大家一個刻板印象。其實我一開始的時候非常氣，但是之後我會想，我感覺好像這樣。如果每個歌是我的孩子，我是我的孩子，我的歌的父母，我不是一個好父母。別人父母是富二代或者。我因爲我的身份沒有好的一個家庭，可能因爲我的出身，或者大家給我一個有色眼鏡。我自己覺得這是我很難的一個部分，但是會變成一個努力的目標。我希望這兩年通過各種努力打破大家這個刻板印象，可以不要爲我發現一些奇怪的專屬名詞。
音樂世家：從古典到流行
汪蘇瀧出生於音樂世家，父親學習戲劇，後來成爲老師。他從小便生活在音樂氛圍濃厚的環境中。
魯魯： 出身音樂家。你是一個音樂家，好像父親是戲劇。
汪蘇瀧： 我爸爸學戲劇的，後來做老師，所以我們樓裏面很多音樂老師，每天樓上樓下彈琴，唱歌。
魯魯： 一開始家都是一個音樂的氛圍，包括你住的那個院子，那棟樓，都有那種餘音繞樑的感覺。
儘管從小耳濡目染，但汪蘇瀧在學習音樂的道路上也有過叛逆期。
汪蘇瀧： 之前打遊戲。你知道，他們學音樂都刻苦，有些人早上六點就唱歌，我在這裏，這些人不睡覺嗎？
魯魯： 所以小時候那個叛逆階段會父母有些叛逆舉動？
汪蘇瀧： 會。我記得我考音樂學院的時候，應該初三。我沒有，在家玩電腦。爸爸回來了，他問我爲什麼不彈琴，我說我打遊戲。他打了我一巴掌，然後我就很氣，就離家出走了。我離家出去的地方很聰明，出去走小賣部，因爲我出去，小朋友，去大超市免費很多，餓不死，渴不死（笑）。爸爸很聰明，他知道身上沒有錢還呆了這麼長時間，那超市了。
魯魯： 呆了多久？
汪蘇瀧： 我在呆了三天，三餐都在免費試喫解決，喫完東西去圖書館，我去看書，我爸爸找到的時候就在那個圖書館。
初中時，父親給他買了鋼琴，他開始學習古典音樂。高中和大學，他都在音樂學院學習作曲，對古典音樂非常熟悉。但他最終選擇了流行音樂。
汪蘇瀧： 其實初中爸爸給我買了鋼琴，我古典音樂，所以我高中跟大學都在音樂學院作曲的。其實我自己古典音樂是比較熟悉的，但是我做的是流行，我覺得有什麼問題，我覺得反而有時候古典音樂我一個幫助，但是很多人說古典音樂很深奧，流行音樂很淺，我是一個領域都有自己的深奧的部分。
在音樂學院裏，有些同學會認爲做流行音樂的人很“淺”，這讓汪蘇瀧決心證明流行音樂同樣可以很深刻。
汪蘇瀧： 但是我在音樂學院很多同學會覺得流行的人很淺。所以我也努力的一個點，希望向同學們證明流行音樂也可以很深。我一個同學現在中央音樂學院，他排琴，他《萊芙》，他就給我留言說這是我聽過最好的流行唱片，我懂的。
與蘇運瑩的“極限創作”
在專輯創作過程中，汪蘇瀧還與蘇運瑩合作了一首歌詞。他回憶起這段“極限創作”的經歷。
汪蘇瀧： 我覺得特別的是跟蘇運瑩，就是她幫我寫了一首詞，因爲我們平時也挺好。有一天，我寫完這首，因爲做這張專輯，我不斷有節目在錄製，包括演出所以有時間去寫這個。但是這首歌我寫出來之後，第二天先給一個編曲的，但是我們編曲的只有我們先用歌詞來它到底是陰暗還是明亮。這些東西要，但是我沒有時間，我就給蘇蘇發了一個微信。蘇蘇有件事不靠譜的，我一首歌找你寫詞，但是必須今天晚上寫完，因爲我明天要用。
魯魯： 肯定大叫。
汪蘇瀧： 其實我覺得我發出這個，我有點不好意思，好像是過分的要求。
魯魯： 不情之請。
汪蘇瀧： 對，但是這是我喜歡她的性格的部分，她回「聽起來很酷，我願意試試」。
魯魯： 乾脆。
汪蘇瀧： 對，我覺得一個女孩，我說，一個小時她發了她寫的詞。然後我打。對，這是因爲她寫了一個很甜的歌，我覺得有，所以我說你要試試。她「好，我再寫下」。然後又一個小時她發了第二版，非常好。就是我們現在錄製的作品。
魯魯： 效率好高。
汪蘇瀧： 效率超高，所以我這張的時候又採用這種方法，又去深山，但是這次一首都沒寫出來。
汪蘇瀧解釋，這次“深山創作”的失敗是因爲他對這張專輯的自我要求很高，不斷推翻、重複，甚至覺得有些“不知道怎麼做好了”。
汪蘇瀧： 因爲這張專輯我自己說的，大概已經完整專輯了，就是作曲的。我不斷地推翻，不斷地重複，其實上一張專輯我覺得有點好（笑），這張專輯其實不知道怎麼做好了。所以再怎麼，都覺得沒有超越，沒辦法超越，所以一直在重複修改。到第三輪的時候，我大概才知道，第三輪的狀態，包括到第三輪的時候，大概才知道這張專輯我們要做一個 live 的概念。
期待假期，遠離工作
近期，汪蘇瀧的工作狀態一直處於非常忙碌的狀態，讓他倍感疲憊。他渴望能有一個假期，哪怕只是兩三天，去旅行放鬆一下。
魯魯： 我希望能有個假期。其實這個階段從去年開始，到今年一直處於非常忙碌的狀態，因爲我看到那個，你剛纔說的狀態，真的覺得你這個狀態已經比現在好很多。那個讓人好像已經年沒睡覺的感覺。
汪蘇瀧： 演唱會。
魯魯： 對，然後一個採訪。就是好像一個錄製，一直眼，所以你平時怎麼去？爲什麼要把自己搞？
汪蘇瀧： 我希望出去玩。
魯魯： 怎麼，去哪玩？
汪蘇瀧： 旅行，隨便去哪，給我時間就好。
魯魯： 有去？
汪蘇瀧： 沒有。我去年回來一直到現在。我們四月份，五月份都在忙，基本上沒有休息，我說這樣真的非常累。目前我們六月份沒有工作，我希望公司假，六月份可以給我一週，或者幾天時間，我去旅行。但是昨天他們告訴我我又接了節目，六月份又泡。
魯魯： 你現在老闆了，還要請假，不給自己？
汪蘇瀧： 我要請假，因爲沒有人你嘛，所以我自己，但是希望能夠，哪怕能有兩三天假，對我是非常。
魯魯： 你想去什麼地方旅行？
汪蘇瀧： 隨便。
魯魯： 隨便成都？只要離開北京。
汪蘇瀧： 只要離開北京，只要離開工作就好。
通過這次專訪，我們看到了汪蘇瀧在音樂創作上的嚴謹與創新，以及面對職業挑戰時的堅持與成長。期待他能早日實現旅行的願望，也期待他未來帶來更多充滿“人情味”的音樂作品。