主持人小邱： 歡迎來到樂球放送局，我是主持人小邱。 
主持人小豪： 我是小豪。 
主持人小邱： 我們今天邀請到的來賓，他們是音樂平臺街聲上面的冠軍排行榜常客，我們一起歡迎胡凱兒。 
(衆人鼓掌) 
浩澤： 哈囉大家好，我們是胡凱兒。我是主唱浩澤。 
廷曜： 我是Bass手廷曜。 
方文： 我是吉他手方文。

主持人小邱： 那大家一定一開始看到胡凱兒這個名字，一定最好奇是怎麼想出這個名字的？ 
浩澤： 成立的時候我們，就是初代的團員，因爲現在團員都換過一輪了。初代的團員大家是十八歲，然後那個時候，就是因爲快要高中畢業嘛，要進入大學，所以我們爲了去報一些高中組的比賽，去撈一些獎金這樣，所以我們就取了這個Who Cares胡凱兒，就是有一種比賽就算比輸了我們也沒差的那種，那種僥倖心態，就是Nobody Cares的感覺。就是起因很無聊啦，就是很打鬧這樣，可是後來因爲我們歌的性質的關係，所以又重新思考一下這個團名對我們來說的意義。主要想要表達的很多內容其實跟，跟這個團名其實不太有關係，就是，誰在意的東西。

主持人小邱： 那你們的曲風，你們有特別參考什麼樂團嗎？或是怎麼會設定成這個曲風？ 
浩澤： 其實剛開始因爲我，我自己在國高中的時候聽歌習慣很多是偏向民謠類的，或者是Pop Song這樣，所以，還有抒情搖滾，所以那個時候寫的詞曲的取向就比較偏向那邊。然後加上那時候大家熱音社喜歡玩一些比較重一點的，就是Band Sound比較重的。所以那時候就有一個很神奇的方式來編我們當初的歌這樣。所以就會聽到，其實是很民謠的架構，可是選音色上面都還是滿，就是樂團聲響還是滿重的。

主持人小邱： 那你們平常是怎麼寫歌的？ 
方文： 算是有兩種寫法就是，一種就是編曲先出來，編曲主要是我在編的，然後編曲出來他在套他的詞或他的曲進去。然後還有另外一種寫法就是他的詞曲先出來，再針對詞曲去做就是編排這樣子。 
主持人小邱： 就再配和絃什麼的。

主持人小豪： 那你們在，就是創作這個過程，有沒有說什麼經歷是最難忘的？ 
浩澤： 最特別的應該還是〈煙癮〉。因爲〈煙癮〉，其他歌我比較像是，怎麼講，像我們第一首歌叫做〈如何〉，那時候是爲了報比賽，所以我就是，其他歌都是有意識的，我現在正要寫一首歌，然後我把它寫出來。可是〈煙癮〉，當時也是我們的，就當時的吉他手給我一個Demo，然後他說，想要寫一點跟煙有關的東西。因爲他那時候剛開始抽菸，我那時候還不抽。就是他剛給我Demo的時候我還不抽，我那時候就想不太到因爲我自己沒有... 
主持人小豪： 沒經歷過。 
浩澤： 對沒有經歷。所以我就放著，那時候就放了一陣子這樣。然後結果後來我自己有一段時間，剛大學應該大一吧，然後很低潮這樣子。然後就莫名其妙得就開始抽菸了。 
主持人小豪： 就有靈感瞭然後就可以寫了。 
浩澤： 開始抽菸之後，那一首歌我想起來，我想起來要開始寫開始寫到寫完，只花了10還是15分鐘吧，就是，它是一個很自然而然的產出。所以，這一個應該是比較特別的經驗，跟其他歌是不太一樣。

主持人小邱： 那你們那時候〈煙癮〉你們推出的時候有想到會粉絲這麼喜歡嗎？ 
浩澤： 欸也沒有。我之前有在其他訪問講過，我們那時候的心態很，很稚嫩這樣，我們就把StreetVoice，因爲那時候也還沒有，就是大家這麼重視就是自己在StreetVoice上面的聲量這樣，或者是就是流量，所以我們那時候只把StreetVoice當成一個，就是我們自己丟Demo的平臺。我們丟上去，給團員聽我們的Demo的時候，「欸我把那個，那個新歌，那個初胚丟到StreetVoice上面，你自己去聽聽看。」結果後來，因爲你丟上去，那時候還是一個很破的音檔，然後就很，對啊很突然得就，那個時候點閱突然比其他歌高。 
主持人小豪： 那你有看到很開心嗎？ 
浩澤： 我那時候超開心的！然後很認真看每一則就是，留給我們的留言。因爲其實剛開始，畢竟只是一個比賽團，所以，我們沒有想到會一直持續到可能到現在這樣。那個時候支撐我們繼續做下去的，就是這一些，可能鼓勵的留言啊，或者是就是喜歡的聲音這樣子。

主持人小豪： 那你們在，可能就是在創作一首歌嘛，除了〈煙癮〉之外就是，你們有沒有說，創作這首歌哪個部分是最困難的？ 
浩澤： 我覺得，各個部分都有各個部分的難點。對我來說，產出不是難事就是其實，我覺得對所有人來說都是一樣，你要一個人寫一首歌，其實你光寫這首歌出來並不難，問題是你要怎麼寫你喜歡的或者是，或者是更多人喜歡的歌曲。 
方文： 最難是要達到自己的要求。 
浩澤： 對對對對。 
方文： 因爲很多人有點強迫症。想要把Demo，現在都想把Demo弄好一點，可是就會覺得一直不夠好，所以就一直糾結在一些點上。 
浩澤： 就是你沒有到那個要求，就算你寫了可能十首，你也會當作自己沒有寫。

主持人小邱： 那問一下你們平常喜歡聽的歌，可不可以推薦給觀衆。 
方文： 我最喜歡John Mayer，然後最近聽他的新專輯... 
主持人小邱： Sob Rock那一張嗎？ 
方文： 對Sob Rock。我現在，最近一直聽那個Wild Blue，那首歌還滿好聽的，要配MV看，因爲MV很ㄎㄧㄤ。 
廷曜： 我剛來的路上在聽Mac Miller的What's the Use? 就是我覺得那首也是，因爲那時候是剛練Bass沒多久的時候聽到這首歌，然後後來纔去看它歌詞的意思，然後就，一直到現在就是很常會聽。 
浩澤： 我本來有另外一個答案，可是，今天有一件很難過的消息就是草東的鼓手過世了。然後我從我高二的時候，她是我，就她那時候還不是草東的鼓手，那高二我在搖滾臺中看她第一場是Triple Deer，對Triple Deer的表演這樣子。然後她算是我對後搖的啓蒙。在看Triple Deer之前，我沒有接觸過後搖。然後，當初其實草東的第一次巡迴在臺中的時候我有去，然後那時候也是Triple Deer開場。然後那時候反而是，我看Triple Deer看到在現場爆哭這樣。然後我覺得那些都是很珍貴的就是，對剛開始我接觸音樂的一個記憶。然後，今天知道這個消息很難過，我就在來的路上一直回去聽Triple Deer的歌這樣子。

主持人小豪： 很多歌都是有故事嘛，就是你會加入很多，就是你經歷過的故事，還是說，我現在沒有靈感，我就出去走走看然後，看一下別人的故事可以把它寫進歌，會有這些經歷嗎？ 
浩澤： 我自己比較個人一點，對啊就是，我不是那種很擅長就是，你在生活中找到題材就去寫。可能像喔我舉個例，像凹與山，他們的歌很多就是他們走到哪的經歷啊或者是，他們對一些事情有感而發這樣子。可是我的，寫作方式比較像是，比較抽象一點應該這樣講，很不貼近生活。 
方文： 不需要拿具體的東西去套進去。 
浩治： 嘿對對對對對對，就我自己去創作的方向比較希望是，我寫一個氛圍或者是情緒，然後希望聽衆可以帶入自己的故事這樣子。聽其他樂團或者其他，其他創作者的歌也是，就是，這些也是我的題材來源，就是我在這首歌裏面感覺到了什麼，我希望可以把它內化成自己的，然後做出，可能像它一樣可是，又有我們自己風格的東西。

主持人小豪： 那你們是什麼時候開始接觸音樂這部分的？ 
方文： 我自己的話是國二，就是那時候，國一國二的時候很愛聽五月天，然後那時候就，就想要學電吉他，因爲覺得怪獸彈得很帥，Solo很帥。那時候國二就開始學，我是一開始先學木吉他，然後那時候，國中班導剛好，他以前也是熱音社的，所以他就會特別就是，就是下就是放學第八節，他就留一節課，就是教我吉他這樣。 
廷曜： 我國二的時候，是在MTV上面看到Green Day，然後我就覺得喔，吉他手好帥喔。我那時候真的沒有想過，我會彈其他樂器我那時候覺得喔，我長大一定要當一個很帥的吉他手。然後可是到了上了高中之後，就發現就是欸？其他吉他手都比我強，然後我後來就，因爲我本來就很喜歡唱歌，所以我後來是當主唱。然後一直到，浩澤找我進入胡凱兒之前，我都是主唱。 
浩澤： 現在也還是啦。 
廷曜： 可是就是從那個時候我纔開始彈貝斯，他找我進去之後，大概兩三年前吧。 
方文： 我們是看中他會吼腔。 
浩澤： 對我是看他會吼腔。因爲我們第一代的貝斯手也是會吼腔，他現在有一個團叫做莎賓娜大樂隊，他也是，他是本來是我們的貝斯手，然後跑去當主唱這樣。然後我現在是抓一個主唱來當我們貝斯手。

浩澤： 我自己有一個滿有趣的故事就是，我國中的時候是一個動漫宅，那時候我就是，有一次車禍腳斷掉在家休養，然後沒事做，我就開始看動漫這樣。然後我國中超宅，我就狂看動漫。然後那時候就，那時候就看到K-ON！然後我高中，就那時候入學的時候，我就想說，我到底要選漫研還是熱音社呢？因爲我想... 
(衆人笑) 
主持人小豪： 好衝突喔。 
浩澤： 因爲我就覺得高中好像要過得精采一點，漫研就是可能成發就在那邊跳，就Cosplay跳舞，我想說，很尷尬，所以我就去熱音社。然後我可能還就是，那個時候其實唱得滿爛的，可是就是... 
主持人小豪： 就喜歡啊。 
主持人小邱： YouTube可以找... 
浩澤： 不要啦！那時候唱很爛。反正就是因爲這個契機進去熱音社，然後之後，之後纔開始玩團。所以我可以小聲得說，我的啓蒙是K-ON！

主持人小豪： 啊你們有想過說是，你剛剛說你是因爲動漫，你有沒有想過可以穿一個動漫的，在舞臺上面cosplay和唱歌？ 
浩澤： 不要不要。我那時候國中的時候有買一件亞絲娜的T-shirt，我到現在還封藏，封藏在我老家。 
(衆人笑) 
廷曜： 下次有訪問也可以穿來嘛？ 
浩澤： 我可以開個投票啦，就是如果動漫宅的比例，我們現場很高的話，我可以就是開個特別專場。 
主持人小邱： 應該有滿多男生應該會投可以。 
浩澤： 下面就拿著螢光棒在那邊應援。

主持人小邱： 那你們前陣子發行那個〈惑者〉啊，就是想表達什麼，還是說有什麼創作的原因？ 
浩澤： 它比較沒有像〈煙癮〉那麼具體，它比較就是可能，人生到了一個階段的感觸吧。對啊然後那時候就，一直，不太知道自己要幹嘛。然後就寫了一首自己，感覺對自己人生沒有很滿意的歌。然後我自己，對劇情的設定是，這個人最後要去，去跳海這樣。可是我沒有講出來，因爲這樣調性就會變得太黑暗。可是就是，它是一個比較關於就是自我，內省的東西。可是我們編曲把它做得很外放。就是有點像是，你一個人就是可能靜靜得站在那邊，你看不出來他有什麼情緒，可是他其實心裏面，有很多路。

主持人小邱： 因爲我看你們的詞也都寫得，很惆悵的感覺，是有特別就是想要，專門寫這種類型的歌嗎？ 
方文： 目前算是有，但是有在，之後新歌有在嘗試突破。 
浩澤： 過去的風格比較都是，內心戲很多，然後就是要做得很豐富豐滿的Emo的。 
方文： 很Emo的。 
浩澤： 可是現在有一些比較輕快一點的歌，如果後續有釋出希望就是大家可以，捧場一下。

主持人小邱： 那我們來問一下你們EP是2018年發的，然後已經快三年沒有新的，有沒有打算要... 
浩澤： 我要澄清，是2018年末12月25號發的。(笑) 沒有那麼久啦。 
主持人小邱： 是接近啦接近。那你們有打算要發下一張EP或是發專輯嗎？ 
浩澤： 我們再來應該想要湊完整一點的東西，就是一個比較完整的概念，因爲我們過去發的作品都還是比較零散一點，就是單曲單曲發。對啊然後那張EP其實也算是，一個成長紀錄的概念，它沒有真的很連貫的，敘事架構。它比較對啊，每一首歌還是，比較獨立的個體所以，再來想要做完整一點的作品試試看。可能會在明年...最晚後年啦，我要給自己一個期限。應該是明年會發對啊，現在正在籌備。

主持人小豪： 這兩年的疫情嘛，是影響大家嘛，那有影響到你們團嗎，就是在創作之類的？ 
方文： 對創作比較有幫助，時間變多了。 
浩澤： 對時間變多然後就一直宅在家寫。 
方文： 但是就，不能表演，就少了滿多，錢。 
浩澤： 對我們這種就是，還是比較獨立運作一點的樂團來說，就是表演其實是，真的是推動樂團前進的一個，很大的助力因爲，基本上所有的行程都跟著表演在跑啦。就是，我可能因爲表演我要練團，啊我因爲表演的時候要，要什麼曲目所以我要，就是可能更新這首歌的音檔，或者是寫新的歌啊或幹嘛的。所以很多其實是，一拉開表演之後，你如果沒有自己規劃能力，你就會不知道自己要幹嘛。有一段時間就是，我快要忘記我有這個樂團了。可能就放著過生活過一過突然想起來，欸真的沒有表演，沒有自己規劃的話，根本不知道要幹嘛。所以後來我們就，就是有約定一個時間，就是我們定期會去寫歌這樣。然後就是因爲疫情的關係，我覺得每個樂團都是，就是要，拉好自己的節奏，就是還是有進度這樣。然後除了表演之外也去，思考有什麼其他可以，跟聽衆連結的方式。 
方文： 我覺得玩團其實就很像創業，就是你要規劃自己的工作的SOP，然後你要規劃未來你要，你的目標在哪裏，然後你什麼時候要達成這樣。

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胡凱兒 Who Cares：在乎與不在乎之間，用Emo搖滾吶喊青春的迷惘

在獨立音樂平臺 StreetVoice 上，他們是排行榜的常客，以惆悵滿溢的詞曲和極具渲染力的 Emo Rock 風格，擄獲了無數在城市中感到迷惘的靈魂。他們是胡凱兒（Who Cares），由主唱浩澤、Bass手廷曜與吉他手方文組成。今天，我們邀請到這三位大男孩，聊聊他們率性又細膩的音樂世界。

團名「胡凱兒」的由來：一種18歲的率性

當我們好奇問起團名「胡凱兒」的由來時，主唱浩澤笑著分享了一段屬於18歲的率性故事。

「成立的時候我們初代團員都是18歲，快要高中畢業，爲了參加比賽、撈點獎金，就取了這個名字。」浩澤解釋道，「Who Cares，就是有一種『比賽就算輸了也沒差』的感覺，一個很大鬧、很無聊的起因。」

然而，隨著樂團的成長，這個看似隨意的名字也逐漸被賦予了更深的意義。「後來因爲我們歌曲性質的關係，重新思考了這個團名。我們歌裏想表達的很多內容，其實都跟『誰在乎？』這個概念有切不開的關係，關於那些我們真正在意的事情。」

曲風的融合：民謠骨子裏的搖滾魂

胡凱兒的音樂有著民謠的敘事骨幹，卻包裹在抒情搖滾甚至更重的編曲之中，形成獨特的風格。浩澤分享，這源於他個人與團員們不同的音樂喜好。

「我自己在國高中時期聽很多民謠和 Pop Song，所以寫出來的詞曲架構會比較偏向那邊。」他說，「但那時候大家在熱音社又喜歡玩一些比較重的，像是 Metal，所以編曲時就產生了一個很神奇的融合。聽起來是很民謠的架構，但樂團的聲響還是蠻重的。」

談到創作方式，吉他手方文補充說，樂團主要有兩種模式：「有時候是編曲先出來，浩澤再把詞曲套進去；有時候是浩澤的詞曲先完成，我們再針對這個基底去做編曲和配器。」

創作的記憶：從煙癮到自我探尋

在衆多歌曲中，點閱率極高的〈煙癮〉對浩澤來說有著最難忘的創作經歷。

「這首歌的誕生非常自然而然，」浩澤回憶，「當時的吉他手給了我一個 demo，說想寫跟煙癮有關的題材。但我那時候不抽菸，完全沒有經歷，所以就一直放著。直到後來上大一，有段時間很低潮，莫名其妙開始抽菸了。」有了親身體會後，靈感瞬間湧現。「我想起來要寫這首歌，從開始到寫完，大概只花了15分鐘。」

這首意外爆紅的歌曲，成爲了樂團堅持下去的動力。「當時我們只是個爲了比賽而組的團，把 StreetVoice 當成丟 demo 的地方。看到〈煙癮〉的點閱突然衝高，我們超開心的，認真看每一則留言。就是這些鼓勵，支撐我們繼續做下去。」

玩團的啓蒙：動漫與帥氣吉他手的夢想

聊到接觸音樂的契機，三位團員的答案充滿了青春的趣味。

吉他手方文說：「國二時很愛聽五月天，覺得怪獸很帥，就想學電吉他。後來國中班導剛好以前是熱音社的，還會利用課後時間教我們彈琴。」

而 Bass 手廷曜的起點則是 Green Day。「國二在 MTV 上看到他們，覺得吉他手好帥！那時候的夢想是長大要當一個很帥的吉他手。」他笑說，「結果上了高中發現其他吉他手都比我強，我就跑去當主唱了。直到浩澤找我進胡凱兒，纔開始彈 Bass。」浩澤立刻補充：「我是看重他會吼腔啦！」

最令人意想不到的是主唱浩澤，他靦腆地說，自己的啓蒙竟是動漫。

「我國中的時候是個動漫宅，因爲車禍腳斷掉在家休養，就狂看動漫，結果看到了《K-ON!》。高中入學時，我還真的在漫研社和熱音社之間猶豫。我心想，漫研社成發可能就是 Cosplay 跳舞，好像有點尷尬，還是去熱音社好了！」浩澤大笑著說，「雖然那時候唱得很爛，但就是這個契機讓我開始玩團。所以，我可以小聲地說，我的啓蒙是《K-ON!》。」

他甚至自爆，國中時買的《刀劍神域》亞絲娜 T-shirt至今還收藏在老家，引來全場大笑。

疫情下的樂團生活與未來展望

疫情期間，演出停擺，對獨立樂團造成不小的衝擊。方文坦言：「少了滿多錢。」但也帶來了轉機。「對創作比較有幫助，因爲時間變多了，可以一直宅在家寫歌。」

浩澤認爲，疫情讓樂團必須更有意識地自我規劃。「以前很多事是跟著表演在跑，爲了表演要練團、要寫新歌。表演一抽掉，如果沒有自己規劃，真的會不知道要幹嘛。有一段時間，我快要忘記我有這個樂團了。」

走過沉澱期，胡凱兒對未來已有清晰的藍圖。距離2018年底發行的 EP《昨天》已近三年，他們透露目前正在籌備更完整的作品。

「我們接下來想湊一個概念更完整的作品，」浩澤說，「過去的作品比較像成長紀錄，每一首都是獨立的個體。新專輯應該會在明年或後年推出，我們正在努力！」

訪談的最後，我們進行了粉絲問答，第一個問題就相當直接：「音樂是主業嗎？還是平常有別的工作？」方文坦率地回答：「自己還有職業。」至於團員們在音樂之外的另一面是什麼？就讓我們期待下回分解。