“俗不可耐”的《烏梅子醬》是一首投機之作嗎？
文：世昕 編輯：園長 來源：娛刺兒
“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”，李榮浩的《烏梅子醬》火了。憑藉着小甜歌的特殊屬性，以及復古感十足的旋律，《烏梅子醬》不僅在短視頻平臺實現了數十億次的播放，更是成功帶貨“烏梅子醬”，讓這個鮮爲人知的美食一躍成爲“網紅”。
但跟此前的很多抖音爆火歌曲不一樣，伴隨着“丁太升說烏梅子醬俗不可耐”等熱搜在微博等平臺的熱議，《烏梅子醬》再度掀起了網絡上對於華語樂壇“要完與否”的大討論。
與此同時，原作者李榮浩則並沒有參與進這場討論中，而是在微博上發佈着新專輯《縱橫四海》的巡演消息，一些人直言，無論《烏梅子醬》如何，李榮浩在流量這一塊都賺麻了。
《烏梅子醬》真的俗不可耐嗎？李榮浩是否在“投機”？這一輪的爭議焦點又到底是什麼？
在《縱橫四海》這張專輯剛剛發佈的時候，沒有多少人注意到這首《烏梅子醬》。
2022年11月21日，作爲李榮浩第七張專輯的第九支單曲，《烏梅子醬》正式在全網上線，但並沒有引起什麼熱議，發佈《烏梅子醬》的那條微博評論也只是李榮浩日常的量級，起碼從反響來看，《烏梅子醬》在誕生之初是平平無奇的，只是許多流行音樂人專輯中都會有的一首“小甜歌”而已。
2022年12月21日，《縱橫四海》專輯正式發佈，引起了李榮浩歌迷羣體內部的一陣狂歡，但就在此時也並沒有一首其中的單曲真正爆火。時間來到2023年，李榮浩將這首《烏梅子醬》帶上了浙江衛視的最美跨年夜，但同樣反響平平，如同很多歌曲一樣，《烏梅子醬》似乎就這樣淹沒在無數的新歌中了。
但短視頻對於音樂的影響仍舊驚人。
從一月初開始，就有博主在抖音等平臺翻唱《烏梅子醬》，並收穫了一定的關注，時間來到2月10號左右，伴隨着幾位抖音音樂達人的集中翻唱，《烏梅子醬》迅速席捲了整個抖音平臺，藉助“小甜歌”的屬性以及比較抓耳的旋律，“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”開始成爲各種視頻的bgm。2月14日情人節的到來，更進一步助力了《烏梅子醬》的出圈，其蘊藏的“甜甜戀愛”再加持李榮浩與楊丞琳的CP屬性，也客觀上推動了歌曲的擴散。
隨後的故事就與大多數“抖音神曲”一樣了，大批短視頻達人開始使用這首歌作爲作品的音樂素材，二創也隨即展開，有人將《烏梅子醬》改編成了說唱，也有人將前不久爆火的土味神曲《愛如火》與其“縫合”起來，《烏梅子醬》也掀起了一陣新的翻唱合唱浪潮，一時之間躍升爲2023年的頂流爆火歌曲。
值得注意的是，這首歌的爆火與明星效應的關係並不大。不同於此前周杰倫、陳奕迅等歌手歌曲在短視頻領域的爆火，《烏梅子醬》並沒有沾上什麼明星光環，完全依靠洗腦的副歌出圈，作爲近年來最火的流行歌手之一，李榮浩本身的知名度與影響力並沒有爲歌帶來多少加持，甚至很多聽衆是“後知後覺”的，不少人直到被洗腦後才知道其出自李榮浩之手。
截至目前，《烏梅子醬》在抖音的播放量已經超過22.9億次，在QQ音樂、網易雲音樂等在線音樂平臺的各個熱歌榜上也迅速登頂，從短視頻到音樂平臺，《烏梅子醬》堪稱開年第一爆曲。
但爭議也隨之到來。
在上線之前的預熱微博裏，李榮浩發文稱“用歌詞的美好治癒你”，但諷刺的是，這首歌曲最大的爭議點即是歌詞，那句魔性的“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”一方面吸引了無數的聽衆，另一方面也最受批評者們詬病。不少人直指歌詞爛俗，整首歌也有失李榮浩作爲頂流原創歌手的水準。
專業樂評人丁太升的入場讓《烏梅子醬》的爭議進一步擴大。
2月20日，他在抖音、B站等平臺發佈視頻，對《烏梅子醬》及李榮浩進行了一番批評，評論非常犀利，直言《烏梅子醬》的歌詞俗不可耐，迎合小鎮青年們的審美。該視頻一出，迅速在2月22日登頂微博熱搜榜，一部分人表示認同，認爲《烏梅子醬》確實俗不可耐，另一部分則把矛頭對準了丁太升，認爲其“暴論”是看不起下沉市場的廣大聽衆。
在一陣又一陣的爭議風波中，《烏梅子醬》作爲一首普通的抖音爆款開啓了新的一輪辯論：《烏梅子醬》的爆火，代表着華語樂壇的中流砥柱們正走向投機嗎？
說回《烏梅子醬》的爆火，作爲每個網絡週期都會出現的爆款神曲，《烏梅子醬》在本質上跟此前爆火的《早安隆回》《愛如火》並沒有什麼兩樣，都是依託短視頻bgm屬性達到迅速且魔性的傳播效果，最終晉升平臺頂流。
但問題在於，在抖音神曲與爆款音樂的界限上，《烏梅子醬》太“模棱兩可”了。
回到《烏梅子醬》本身，從歌曲來講，它並不是完全的“土味神曲”，能夠看出李榮浩仍舊保證了一定的創作水準，而不是全方位的“下沉化”，主歌部分的旋律仍舊是足夠精巧的，歌詞也同樣通過簡單的幾句話勾勒出了夏日戀愛感，營造出甜蜜的氛圍。
而真正讓《烏梅子醬》爆火出圈的副歌部分也同樣有着自己的巧思，“你淺淺的微笑，就像烏梅子醬”，伴隨配器的奏響與和絃轉變，朗朗上口的旋律確實能夠第一時間抓住聽衆的耳朵，儘管在視頻裏極盡批評，但丁太升仍舊承認了李榮浩在這首歌旋律部分展示出的天賦，“烏梅子醬那句那裏用了半減七，特別撓人那一下”。
你明明可以寫的不這麼“俗不可耐”，但你仍舊這麼做了。
對比同期爆火的《愛如火》，就能看到大家對於短視頻神曲之間評價體系的不同。《愛如火》是土味網紅那藝娜的作品，可謂“俗到極致”的網紅作品，加上此前那藝娜假扮外國人走紅的“傳奇經歷”，更是給《愛如火》實打實地貼上了“土味神曲”的標籤。
但《愛如火》的爆火卻沒有那麼多爭議，許多人樂此不疲的使用《愛如火》來達到視頻的幽默效果，另一部分人則直言被洗腦，“就喜歡土的”。《愛如火》從另一個側面體現出了短視頻流量時代的音樂邏輯，只要夠魔性洗腦，聽衆甘願當“土人”。
在關於《愛如火》的討論中，甚至有對原作者那藝娜的稱讚，從假扮外國人走紅被打假銷聲匿跡，再到神曲橫空出世再度爆火，《愛如火》的背後不僅是土味狂歡，還有着一絲低谷逆襲的傳奇意味，蘊含着互聯網時代特有的荒誕與魔幻感。
《烏梅子醬》就沒有那麼幸運了，有些“俗”沒有那麼“俗”的歌曲，抓住了下沉市場的耳朵，卻沒有成爲全圈層意義上的爆款音樂，終究難逃爭議，李榮浩不會像那藝娜一樣被讚美，他曾受到的讚美中的一部分也轉化成質疑，失望、投機、向下兼容，沒有什麼比才子的主動“墮落”更令人惋惜的了。
是否是主動“向下兼容”，李榮浩並沒有正面迴應目前網絡上的質疑，我們也不得而知，但一個問題正實實在在擺在創作者們面前：在這樣一個流媒體時代，到底該創作什麼樣的歌曲？是走向流量，還是堅守審美？更難回答的問題就是，如何能夠兩者兼得？
相信無數像李榮浩這樣的創作者都在思考這幾個問題。早在幾年前的網紅歌曲爭論中，李榮浩就曾表達過一個觀點，音樂沒有好壞之分，只是每個人的審美不同。這一觀點曾引起很大的爭議，在許多聽衆及業內人士的眼中，音樂確實是有審美高低之分的，音樂人創作者們有義務創作出高審美的東西，去幫助聽衆及市場進一步上升。
丁太升在銳評視頻裏同樣提到了關於音樂人向上突破的問題，他認爲李榮浩這樣第一梯隊的歌手不能也不該對市場過於“諂媚”，而應不斷向上突破，這種迎合下沉市場的“聰明”並不可取。
但短視頻正在劇烈地改變着音樂行業的邏輯。從唱片時代再到網絡時代再到現如今的流媒體短視頻時代，大衆對於音樂的喜好也在朝着多元化發展，但獲取音樂的途徑和方式卻在急劇改變，曾經的“慢欣賞”正被取代，以短視頻等形式獲取音樂，迅速的滿足需求，曾經的樂曲審美也進一步被消解。
這不僅僅是華語樂壇正面臨的問題，在音樂產業興盛的歐美，也同樣面臨着tiktok音樂席捲榜單的境況，算法決定着一切，音樂人們爲了更廣的出圈機會與營收，也開始創作適合短視頻bgm的音樂內容。從某種角度來說，主流樂壇的趨向流量化，並不是李榮浩等幾個音樂人的決定，而是市場的趨向，無論投機與否，適合短視頻的音樂能被更多人聽到，正成爲不爭的事實。
歸根結底，是樂壇聽衆、平臺、音樂公司、創作者們共同催生了我們目前所面對的困境：有佳段無佳篇的音樂、甚至只是魔性洗腦連佳段都沒有的音樂，正在席捲全球，而曾代表着高審美的主流音樂人們也不得不被裹挾進這一潮流中。
短視頻的邏輯或許在改變音樂行業的格局，但好的音樂作品永遠是能打動各個圈層、各種審美人羣的心的，《我記得》的火，就證明了這一點。但我們也不需要對《烏梅子醬》過分苛責，除了在音樂本身完成度的割裂之外，無論抱有何種目的，《烏梅子醬》的成功都是合理的。
流行並不是問題，但穿過流行背後，如何探索出更好的同樣具有“流量密碼”的作品纔是創作者們需要思考的問題，“俗”與“雅”也並不衝突，向下紮根並沒有錯，但爲的是更好的向上突破。
“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”，李榮浩的《烏梅子醬》火了。憑藉着小甜歌的特殊屬性，以及復古感十足的旋律，《烏梅子醬》不僅在短視頻平臺實現了數十億次的播放，更是成功帶貨“烏梅子醬”，讓這個鮮爲人知的美食一躍成爲“網紅”。
但跟此前的很多抖音爆火歌曲不一樣，伴隨着“丁太升說烏梅子醬俗不可耐”等熱搜在微博等平臺的熱議，《烏梅子醬》再度掀起了網絡上對於華語樂壇“要完與否”的大討論。
與此同時，原作者李榮浩則並沒有參與進這場討論中，而是在微博上發佈着新專輯《縱橫四海》的巡演消息，一些人直言，無論《烏梅子醬》如何，李榮浩在流量這一塊都賺麻了。
《烏梅子醬》真的俗不可耐嗎？李榮浩是否在“投機”？這一輪的爭議焦點又到底是什麼？
01《烏梅子醬》爆火始末
在《縱橫四海》這張專輯剛剛發佈的時候，沒有多少人注意到這首《烏梅子醬》。
2022年11月21日，作爲李榮浩第七張專輯的第九支單曲，《烏梅子醬》正式在全網上線，但並沒有引起什麼熱議，發佈《烏梅子醬》的那條微博評論也只是李榮浩日常的量級，起碼從反響來看，《烏梅子醬》在誕生之初是平平無奇的，只是許多流行音樂人專輯中都會有的一首“小甜歌”而已。
2022年12月21日，《縱橫四海》專輯正式發佈，引起了李榮浩歌迷羣體內部的一陣狂歡，但就在此時也並沒有一首其中的單曲真正爆火。時間來到2023年，李榮浩將這首《烏梅子醬》帶上了浙江衛視的最美跨年夜，但同樣反響平平，如同很多歌曲一樣，《烏梅子醬》似乎就這樣淹沒在無數的新歌中了。
但短視頻對於音樂的影響仍舊驚人。
從一月初開始，就有博主在抖音等平臺翻唱《烏梅子醬》，並收穫了一定的關注，時間來到2月10號左右，伴隨着幾位抖音音樂達人的集中翻唱，《烏梅子醬》迅速席捲了整個抖音平臺，藉助“小甜歌”的屬性以及比較抓耳的旋律，“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”開始成爲各種視頻的bgm。2月14日情人節的到來，更進一步助力了《烏梅子醬》的出圈，其蘊藏的“甜甜戀愛”再加持李榮浩與楊丞琳的CP屬性，也客觀上推動了歌曲的擴散。
隨後的故事就與大多數“抖音神曲”一樣了，大批短視頻達人開始使用這首歌作爲作品的音樂素材，二創也隨即展開，有人將《烏梅子醬》改編成了說唱，也有人將前不久爆火的土味神曲《愛如火》與其“縫合”起來，《烏梅子醬》也掀起了一陣新的翻唱合唱浪潮，一時之間躍升爲2023年的頂流爆火歌曲。
值得注意的是，這首歌的爆火與明星效應的關係並不大。不同於此前周杰倫、陳奕迅等歌手歌曲在短視頻領域的爆火，《烏梅子醬》並沒有沾上什麼明星光環，完全依靠洗腦的副歌出圈，作爲近年來最火的流行歌手之一，李榮浩本身的知名度與影響力並沒有爲歌帶來多少加持，甚至很多聽衆是“後知後覺”的，不少人直到被洗腦後才知道其出自李榮浩之手。
截至目前，《烏梅子醬》在抖音的播放量已經超過22.9億次，在QQ音樂、網易雲音樂等在線音樂平臺的各個熱歌榜上也迅速登頂，從短視頻到音樂平臺，《烏梅子醬》堪稱開年第一爆曲。
但爭議也隨之到來。
在上線之前的預熱微博裏，李榮浩發文稱“用歌詞的美好治癒你”，但諷刺的是，這首歌曲最大的爭議點即是歌詞，那句魔性的“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”一方面吸引了無數的聽衆，另一方面也最受批評者們詬病。不少人直指歌詞爛俗，整首歌也有失李榮浩作爲頂流原創歌手的水準。
專業樂評人丁太升的入場讓《烏梅子醬》的爭議進一步擴大。
2月20日，他在抖音、B站等平臺發佈視頻，對《烏梅子醬》及李榮浩進行了一番批評，評論非常犀利，直言《烏梅子醬》的歌詞俗不可耐，迎合小鎮青年們的審美。該視頻一出，迅速在2月22日登頂微博熱搜榜，一部分人表示認同，認爲《烏梅子醬》確實俗不可耐，另一部分則把矛頭對準了丁太升，認爲其“暴論”是看不起下沉市場的廣大聽衆。
在一陣又一陣的爭議風波中，《烏梅子醬》作爲一首普通的抖音爆款開啓了新的一輪辯論：《烏梅子醬》的爆火，代表着華語樂壇的中流砥柱們正走向投機嗎？
02《烏梅子醬》真的俗不可耐嗎？
說回《烏梅子醬》的爆火，作爲每個網絡週期都會出現的爆款神曲，《烏梅子醬》在本質上跟此前爆火的《早安隆回》《愛如火》並沒有什麼兩樣，都是依託短視頻bgm屬性達到迅速且魔性的傳播效果，最終晉升平臺頂流。
但問題在於，在抖音神曲與爆款音樂的界限上，《烏梅子醬》太“模棱兩可”了。
回到《烏梅子醬》本身，從歌曲來講，它並不是完全的“土味神曲”，能夠看出李榮浩仍舊保證了一定的創作水準，而不是全方位的“下沉化”，主歌部分的旋律仍舊是足夠精巧的，歌詞也同樣通過簡單的幾句話勾勒出了夏日戀愛感，營造出甜蜜的氛圍。
而真正讓《烏梅子醬》爆火出圈的副歌部分也同樣有着自己的巧思，“你淺淺的微笑，就像烏梅子醬”，伴隨配器的奏響與和絃轉變，朗朗上口的旋律確實能夠第一時間抓住聽衆的耳朵，儘管在視頻裏極盡批評，但丁太升仍舊承認了李榮浩在這首歌旋律部分展示出的天賦，“烏梅子醬那句那裏用了半減七，特別撓人那一下”。
你明明可以寫的不這麼“俗不可耐”，但你仍舊這麼做了。
這也是丁太升以及許多批評者最難以忍受的點，他們認爲，《烏梅子醬》充分體現了李榮浩的“投機”，爲了能夠成爲爆火的歌曲，聰明的選擇了俗不可耐的表現形式，並最終得到了想要的效果。
對比同期爆火的《愛如火》，就能看到大家對於短視頻神曲之間評價體系的不同。《愛如火》是土味網紅那藝娜的作品，可謂“俗到極致”的網紅作品，加上此前那藝娜假扮外國人走紅的“傳奇經歷”，更是給《愛如火》實打實地貼上了“土味神曲”的標籤。
但《愛如火》的爆火卻沒有那麼多爭議，許多人樂此不疲的使用《愛如火》來達到視頻的幽默效果，另一部分人則直言被洗腦，“就喜歡土的”。《愛如火》從另一個側面體現出了短視頻流量時代的音樂邏輯，只要夠魔性洗腦，聽衆甘願當“土人”。
在關於《愛如火》的討論中，甚至有對原作者那藝娜的稱讚，從假扮外國人走紅被打假銷聲匿跡，再到神曲橫空出世再度爆火，《愛如火》的背後不僅是土味狂歡，還有着一絲低谷逆襲的傳奇意味，蘊含着互聯網時代特有的荒誕與魔幻感。
《烏梅子醬》就沒有那麼幸運了，有些“俗”沒有那麼“俗”的歌曲，抓住了下沉市場的耳朵，卻沒有成爲全圈層意義上的爆款音樂，終究難逃爭議，李榮浩不會像那藝娜一樣被讚美，他曾受到的讚美中的一部分也轉化成質疑，失望、投機、向下兼容，沒有什麼比才子的主動“墮落”更令人惋惜的了。
03短視頻音樂之困
是否是主動“向下兼容”，李榮浩並沒有正面迴應目前網絡上的質疑，我們也不得而知，但一個問題正實實在在擺在創作者們面前：在這樣一個流媒體時代，到底該創作什麼樣的歌曲？是走向流量，還是堅守審美？更難回答的問題就是，如何能夠兩者兼得？
相信無數像李榮浩這樣的創作者都在思考這幾個問題。早在幾年前的網紅歌曲爭論中，李榮浩就曾表達過一個觀點，音樂沒有好壞之分，只是每個人的審美不同。這一觀點曾引起很大的爭議，在許多聽衆及業內人士的眼中，音樂確實是有審美高低之分的，音樂人創作者們有義務創作出高審美的東西，去幫助聽衆及市場進一步上升。
丁太升在銳評視頻裏同樣提到了關於音樂人向上突破的問題，他認爲李榮浩這樣第一梯隊的歌手不能也不該對市場過於“諂媚”，而應不斷向上突破，這種迎合下沉市場的“聰明”並不可取。
但短視頻正在劇烈地改變着音樂行業的邏輯。從唱片時代再到網絡時代再到現如今的流媒體短視頻時代，大衆對於音樂的喜好也在朝着多元化發展，但獲取音樂的途徑和方式卻在急劇改變，曾經的“慢欣賞”正被取代，以短視頻等形式獲取音樂，迅速的滿足需求，曾經的樂曲審美也進一步被消解。
這不僅僅是華語樂壇正面臨的問題，在音樂產業興盛的歐美，也同樣面臨着tiktok音樂席捲榜單的境況，算法決定着一切，音樂人們爲了更廣的出圈機會與營收，也開始創作適合短視頻bgm的音樂內容。從某種角度來說，主流樂壇的趨向流量化，並不是李榮浩等幾個音樂人的決定，而是市場的趨向，無論投機與否，適合短視頻的音樂能被更多人聽到，正成爲不爭的事實。
歸根結底，是樂壇聽衆、平臺、音樂公司、創作者們共同催生了我們目前所面對的困境：有佳段無佳篇的音樂、甚至只是魔性洗腦連佳段都沒有的音樂，正在席捲全球，而曾代表着高審美的主流音樂人們也不得不被裹挾進這一潮流中。
但這並不代表短視頻篩選的音樂都是“俗不可耐”的。以最近悄悄走紅的《我記得》爲例，這是歌手趙雷於2022年8月發行的一首單曲，被收錄在《署前街少年》這一專輯中，也是在近期通過短視頻領域走紅。作爲一首寫給母親的作品，《我記得》在歌詞、旋律、製作上都保持着較高的水準，而“快來抱抱”的深情呼喚則精準的切中了各個圈層的審美需求，從而在短視頻平臺實現效果較好的傳播，雖然沒有《烏梅子醬》這樣的爆火，但在抖音也實現了10億次以上的播放。
短視頻的邏輯或許在改變音樂行業的格局，但好的音樂作品永遠是能打動各個圈層、各種審美人羣的心的，《我記得》的火，就證明了這一點。但我們也不需要對《烏梅子醬》過分苛責，除了在音樂本身完成度的割裂之外，無論抱有何種目的，《烏梅子醬》的成功都是合理的。
流行並不是問題，但穿過流行背後，如何探索出更好的同樣具有“流量密碼”的作品纔是創作者們需要思考的問題，“俗”與“雅”也並不衝突，向下紮根並沒有錯，但爲的是更好的向上突破。
作者公衆號：娛刺兒 （ID：yuci-er）
